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Whitesnake, Foreigner y Europe de gira juntos

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Fuente: Whitesnake y Foreigner acaban de anunciar una gira conjunta en la que contarán con Europe como invitados especiales. Este será, sin ningún tipo de dudas, uno de los packs de bandas más esperados de cara al próximo año en el Reino Unido, que es donde se celebrarán estos conciertos. Empezando el próximo 31 de mayo en el 02 Arena de Londres, y terminando el 8 de junio en el Manchester Arena, serán un total de seis conciertos muy especiales cuyas entradas se pondrán a la venta este próximo viernes a las 9 de la mañana.

Sobre el tour, David Coverdale de Whitesnake ha comentado que “estamos muy emocionados por esta gira, por fin podremos ver a nuestros seguidores del Reino Unido junto a nuestros amigos de Foreigner y Europe. ¡No podemos esperar, nos vemos pronto!”. Así mismo, Mick Jones de Foreigner ha destacado que su formación tocará todos sus grandes clásicos en dichos conciertos, mientras que Joey Tempest de Europe ha comentado que “este es un comienzo explosivo para el verano de 2020, serán noches mágicas donde se podrán escuchar los himnos más grandes del rock clásico”. Estos son los conciertos anunciados con Whitesnake, Foreigner y Europe en el Reino Unido:

  • Domingo 31 de mayo: O2 Arena (Londres)
  • Lunes 1 de junio: Motorpoint Arena (Cardiff)
  • Miércoles 3 de junio: Birmingham Arena (Birmingham)
  • Jueves 4 de junio: SSE Hydro (Glasgow)
  • Sábado 6 de junio: Utilita Aren (Newcastle)
  • Lunes 8 de junio: Manchester Arena (Manchester)

 

Maldita Nerea – Un Planeta Llamado Nosotros

Tras casi dos años sin estrenar ninguna clase de contenido nuevo, han vuelto con mucha fuerza. Maldita Nerea ha lanzado un nuevo single: Un planeta llamado nosotros. Esta canción supone el primer avance del próximo trabajo discográfico de los murcianos, que llegará a principios del año que viene y supondrá un salto muy ambicioso en su carrera. La banda de pop-rock se mantiene dentro de su estilo, pero con una de las canciones más especiales que han estrenado hasta la fecha. Y es que la profundidad de la letra refleja la belleza y el amor que Jorge Ruiz puso al componerla.

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En concreto, Un planeta llamado nosotros es una canción dedicada al amor entre dos personas. El mismo Jorge, vocalista de Maldita Nerea, ha señalado que tanto este tema como su próximo álbum suponen una «nueva etapa» en la trayectoria y en el recorrido del grupo. Además, también ha indicado que la canción habla de compromiso y de consecución de nuestros sueños.

Es un single muy especial tanto por su mensaje como por su videoclip. Maldita Nerea se ha desplazado hasta Tokio, capital de Japón, para rodar su videoclip más cinematográfico hasta el momento. Rodado por Guillermo Rodríguez y protagonizado por Cristina Abad y Antonio Ibáñez, narra la historia de una chica enviada a trabajar a Japón mientras que su novio se queda en España. Al final del videoclip, el hombre viaja a este país asiático para sorprender y reencontrarse con su pareja.

Un planeta llamado nosotros cuenta ya con más de 100.000 reproducciones en YouTube y en las principales plataformas digitales y se coloca número 32 entre las tendencias en España. Mientras tanto, Maldita Nerea continúa su gira despedida de Bailarina, cuyo próximo concierto tendrá lugar en Leganés (Teatro Egaleo) el próximo 23 de julio, donde se celebrará el cumpleaños del cantante de la banda y se tocará en exclusiva este nuevo single. – Fuente:

Celtas Cortos – 20 Abril (Fito y Fitipaldis & IZAL)

La banda vallisoletana Celtas Cortos está de cumpleaños y lo celebra con el lanzamiento de un nuevo disco el próximo 1 de noviembre. ’30 aniversario. Solo recuerdo lo bueno, de lo malo nada’, será un recopilatorio de su prolífica carrera, que incluirá reediciones de algunos de sus éxitos. Entre estas nuevas versiones estarán las grabadas con Fito & Fitipaldis y Mikel Izal (’20 de abril’), Rozalén (‘La senda del tiempo’), Kutxi Romero de Marea con Pulpul de SKa-P (‘Tranquilo majete’) y Mäbu (‘Retales de una vida’).

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El álbum contiene además todos sus clásicos, las versiones originales de sus singles de éxito, un par de versiones (The Pogues, The Waterboys), colaboraciones con Rosendo, Los Secretos, Willy DeVille o Javier Ruibal y canciones de los proyectos paralelos de sus componentes, según informa Ical. Un total de 58 temas repartidos en una caja con 3CDs que se publica en formato ‘digipack’ y tamaño DVD. También disponible edición en vinilo con 10 canciones originales que incluye un CD con 20 temas, colaboraciones incluidas.

El día 10 de octubre el grupo presentó a través de su discográfica, Warner Music, la nueva versión de su gran clásico ’20 de abril’. Grabada con Fito Cabrales y Mikel Izal el pasado verano, en los estudios de Kaki Arkarazo, esta nueva versión celebra la vigencia eterna de una canción que forma parte de los grandes clásicos del pop español.

La canción es ya la carta ficticia más conocida de la música en castellano y según declaraciones recientes de su autor Jesús Cifuentes, su letra es «probablemente la que más ha llegado a la gente porque se ha visto reflejada en ella y ha dejado una impronta emocional».

Las canciones de Celtas Cortos han formado parte de la banda sonora de la sociedad española durante 30 años, y algunas de ellas entran de lleno en la categoría del cancionero popular, el mismo que se escucha y canta en bares, verbenas, radios y plazas de grandes urbes y remotos pueblos.

La de Celtas Cortos es música sincera, hecha con el alma y un enorme corazón. Su mezcla de sonidos folk (castellano, bretón, irlandés) con orientación pop, su reivindicación de la España rural y la Castilla comunera, y su enorme talento para describir los sentimientos más humanos, de una manera sencilla pero muy efectiva, ha llevado a Celtas a convertirse en uno de los grandes grupos de la historia del pop español. – Fuente:

Robbie Williams anuncia su primer álbum navideño

Robbie Williams, cuando quiere, utiliza su cara de ángel para dulcificar también su música. Lanzará su primer álbum navideño, titulado “The Christmas present“, el próximo 22 de noviembre.

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“The Christmas present” es el decimotercer álbum de estudio de Robbie Williams que nos ha desvelado estar “emocionado con mi primer álbum navideño… he hecho mucho en mi carrera, pero publicar este disco es un sueño hecho realidad. Además hacerlo ha sido muy divertido y estoy deseando que todo el mundo pueda escucharlo“.

Será un lanzamiento por todo lo alto con productos en doble vinilo, 2CD, 2CD Deluxe y, por supuesto, en digital. El doble álbum constará de dos volúmenes, llamados ‘Christmas past‘ y ‘Christmas future‘, y ambos incluirán canciones originales así como versiones, alguna de ellas con colaboraciones.

Este será el contenido

DISC 1: Christmas Past
1. Winter Wonderland
2. Merry Xmas Everybody (feat. Jamie Cullum)
3. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
4. The Christmas Song (Chestnuts roasting on an open fire)
5. Christmas Lullaby
6. Rudolph
7. Yeah! It’s Christmas
8. It’s A Wonderful Life (feat. Poppa Pete)
9. Let’s Not Go Shopping
10. Santa Baby(feat. Helene Fischer)
11. Best Christmas Ever
12. One Last Christmas
13. Coco’s Christmas Lullaby

DISC 2: Christmas Future
14. Time For Change
15. Idlewild
16. Darkest Night
17. Fairytales (feat. Rod Stewart)
18. Christmas (Baby Please Come Home) (feat. Bryan Adams)
19. Bad Sharon (feat. Tyson Fury)
20. Happy Birthday Jesus Christ
21. New Year’s Day
22. Snowflakes
23. Home
24. Soul Transmission

Hay que destacar que  el CD Deluxe incluirá cuatro bonus (en el segundo CD), entre ellos destaca el dueto “It takes two’ con Rod Stewart” y que serán en total estas pistas:

25. I Believe in Father Christmas
26. Not Christmas
27. Merry Kissmas
28. It Takes Two (feat. Rod Stewart) 

Producido con su colaborador habitual Guy Chambers (un habitual también de Kylie Minogue y Tom Jones) ha sido escrito y grabado en varias ciudades (incluyendo Londres, Stoke-on-Trent, Los Ángeles y Vancouver). – Fuente:

El propio Robbie nos explica algo de lo que nos vamos a encontrar

Higher love – Kygo & Whitney Houston

Como primer dato, “Higher Love” es una versión del clásico de Steve Winwood de 1986. Los herederos de Whitney Houston le mostraron a Kygo la grabación de archivo de la versión de Whitney, que anteriormente se publicó como bonus track en una edición sólo para Japón en su álbum I’m Your Baby Tonight de 1990.

Al escuchar la pista de Whitney, nos contaron que Kygo “corrió al estudio“, emocionado de tener la oportunidad de hacer música con una de las mejores vocalistas femeninas de todos los tiempos.

En una entrevista con la revista ‘The Rolling Stones’Pat Houston, cuñada y representante de Whitney, aseguraba que “los herederos de Whitney E. Houston y nuestro nuevo socio Primary Wave están encantados con la colaboración entre KYGO y WHITNEY. Sabíamos que KYGO sería el productor adecuado para potenciar la poderosa interpretación vocal de Whitney en ‘Higher Love’, respetando el alto nivel y expectativas a los que los fans han estado habituados durante más de tres décadas. La reaparición de esta hermosa interpretación de archivo hará que el legado musical de Whitney llegue a una nueva generación durante los próximos años. ¡Que se prepare todo el mundo para bailar con este tema inspirador y emocionante, un ejemplo del increíble talento de KYGO y un recordatorio de por qué nos enamoramos de Whitney desde el principio!

Por su parte, Kygo reconocía que “me sentí muy orgulloso cuando los herederos de Whitney Houston se acercaron y me ofrecieron la oportunidad de trabajar con una de las mejores vocalistas femeninas de todos los tiempos. ¡Reelaboré la canción desde cero y estoy muy contento con el resultado!” – Fuente:

Higher Love” es una versión del clásico de Steve Winwood de 1986.

Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos

Sí, ‘Rocketman’ estará muy lejos de amasar la insultante cantidad de millones que hizo el biopic de Queen, probablemente el negocio musical y cinematográfico del siglo. Pero no todo son vidas reales en los musicales. Es más: nada es real en los musicales. Ahora que Steven Spielberg, a estas alturas, se mete en el fregado…

a través de Las 21 mejores películas musicales de todos los tiempos — Espinof

Película – ‘Yesterday’

‘Yesterday’, la película sobre cómo sería un mundo sin The Beatles

El nuevo filme dirigido por Danny Boyle y con guión de Richard Curtis se estrenará en junio de 2019 y contará la historia del único hombre que recuerda a la banda de Liverpool

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Título original – Yesterday
Año – 2019
Duración – 116 min.
País – Reino Unido Reino Unido
Dirección – Danny Boyle
Guion – Richard Curtis (Historia: Jack Barth)
Música – Canciones: The Beatles
Fotografía – Christopher Ross

Reparto – Himesh Patel, Lily James, Ana de Armas, Kate McKinnon, Ed Sheeran,Lamorne Morris, Ellise Chappell, Camille Chen, Alexander Arnold, Joel Fry,Sophia Di Martino, James Corden

Productora – Working Title Films / Etalon film.
Distribuida por Universal International Pictures (UI)
Género – ComediaFantásticoRomance | Música

Sinopsis

Un músico que lucha por abrirse camino se da cuenta de que es la única persona en el mundo capaz de recordar a los Beatles. (FILMAFFINITY)



¿Te imaginas el mundo si no existiera The Beatles? Ahora con la película Yesterday podrás ver esto, y al mismo tiempo entender el impacto de su música sin ellos.

La cinta dirigida por Danny Boyle (Trainspotting) y Richard Curtis (Love Actually) cuenta la historia de Jack Malik (Himesh Patel), un joven músico que después de tener un accidente es la única persona en el mundo que recuerda las canciones de JohnPaulGeorge y Ringo.

Al entender este extraño suceso da inicio a su carrera musical haciendo creer a las personas que las canciones de The Beatles fueron escritas por él.  De allí en adelante comienza un rápido ascenso como estrella de la música en base a éxitos como “Yesterday”“Hey Jude” “Let It Be”.

Dentro del reparto también están Lily James —novia del protagonista— y el cantante Ed Sheeran, quien al parecer hace un dúo junto a Malik. Se espera que el lanzamiento sea a mitad de este 2019.

Película – Rocketman

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Título original – Rocketman
Año – 2019
Duración – 121 min.
País – Reino Unido Reino Unido
Dirección – Dexter Fletcher
Guion – Lee Hall
Música – Elton John, Matthew Margeson
Fotografía – George Richmond
Reparto:
Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard,Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Viktorija Faith,Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon,Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook
Productora – Marv Films / Rocket Pictures / Marv Studios / New Republic Pictures / Pixoloid Studios. Distribuida por Paramount Pictures
Género – MusicalDrama | BiográficoMúsica
Sinopsis
La película, en clave musical, se centrará en la vida y obra de Elton John. El compositor y cantante británico es también uno de los productores del film. (FILMAFFINITY)

Estreno en USA y España: mayo 2019.

Premios
2019: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)


En enero de 2012 se anunció que Elton John estaba desarrollando una película biográfica, y que había nombrado a Justin Timberlake como su opción favorita para interpretarlo. Lee Hall fue seleccionado para escribir el guión.

En marzo de 2013, Michael Gracey fue contratado como director, con Tom Hardy contratado en octubre para interpretar a John y Focus Features adquiriendo los derechos de distribución en Estados Unidos. Originalmente se planeó el otoño de 2014 como fecha para iniciar el rodaje.

No se dieron más anuncios sobre el desarrollo de la película hasta julio 2017, cuando se anunció que Hardy ya no estaba ligado con el proyecto, y que Taron Egerton había entrado en negociaciones para reemplazarlo.

En abril de 2018, Egerton fue oficialmente seleccionado para interpretar al músico, con Dexter Fletcher reemplazando a Gracey como director y Paramount Pictures poseyendo ahora los derechos de distribución. El rodaje comenzaría en el verano de 2018. Egerton cantará las canciones en la película él mismo. 

En una entrevista con CinemaCon, Egerton afirmó que la película sería más como una fantasíamusical en vez de un biopic tradicional.​ La película recibió como fecha de estreno el 17 de mayo de 2019, y la filmación comenzó en agosto de 2018.​ En junio, el papel de Bernie Taupin fue dado a Jamie Bell.​ En julio, Richard Madden entró en negociaciones para interpretar a John Reid, y Bryce Dallas Howard fue elegida para interpretar a la madre de John.

La producción comenzó el 2 de agosto de 2018.​ En octubre se anunció que Gemma Jones se había unido al elenco.

La película originalmente sería estrenada el 17 de mayo de 2019, pero fue atrasada hasta el 31 de mayo de 2019.

Película – Blinded by the Light

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Título original – Blinded by the Light
Año – 2019
Duración – 114 min.
País – Reino Unido Reino Unido
Dirección – Gurinder Chadha
Guion – Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Sarfraz Manzoor
Música – A.R. Rahman
Fotografía – Ben Smithard

Reparto – Viveik Kalra, Hayley Atwell, Rob Brydon, Kulvinder Ghir, Nell Williams,Aaron Phagura, Meera Ganatra, Dean-Charles Chapman, Nikita Mehta

Productora – Bend It Films / Ingenious Media / Levantine Films
Género – DramaComedia | BiográficoAños 80Música




Blinded By the Light, el film que nos conmueve al ritmo de Bruce Springsteen

Estamos en 1987, la Inglaterra de Margaret Thatcher. Javed, un niño pakistaní británico de 16 años, vive en la ciudad de Luton. La reciente finalización del trabajo de su padre y los cabezas rapadas del vecindario son un recordatorio diario de los momentos difíciles en los que vive. Lo que el joven Javed realmente quiere es ser escritor, algo que su padre no aprueba o entiende, y cuando un nuevo amigo lo presta. Con unos pocos cassettes de Bruce Springsteen, Javed se cambia para siempre. Los himnos de la clase trabajadora y las letras afirmativas parecen hablar directamente con Javed, animándole a encontrar su propia voz como escritor, enfrentarse al racismo que lo rodea y desafiar los rígidos ideales de su padre.

Blinded by the Light, es una cómica y alegre pieza musical que acompaña a la exitosa película del escritor y director Gurinder Chadha en 2002, Bend It Like Beckham. Conmovedora e inspiradora, la historia de Javed nos recuerda el poder transformador y universal de la música para trascender la raza, la clase y la nacionalidad, y nos une a todos en un nivel humano.

 

Próximos conciertos

 

Hay unanimidad al considerar al recién finiquitado 2018 como un año especialmente portentoso en lo que a grandes conciertos se refiere. Esto podría llevar a pensar que, después de una de cal, en 2019 toca la de arena, pero la realidad es que los próximos doce meses tienen una pinta igualmente jugosa y rutilante.

Con una agenda de lo más variopinta, además, en la que caben grandes nombres de todo tipo de géneros, desde la electrónica hasta el metal, pasando por la balada romántica italiana, el pop más comercial del momento y un buen puñado de clásicos ya atemporales.

Asumiendo de antemano que resultará una tarea tan titánica como prácticamente imposible disfrutar de todas ellas, repasemos una veintena de las grandes giras internacionales que pasarán por España durante los próximos doce meses. 2019 acaba de empezar y ya rebosa música en vivo.

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Massive Attack

Menos de un año después de su célebre espantada a ultimísima hora en Mad Cool, Massive Attack regresan a España para conmemorar los veinte años de su álbum Mezzanine (21 en realidad, pues fue editado en 1998). Las citas, el 16 de febrero en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 17 de febrero en el Palacio Vistalegre de Madrid.

 

Ozzy Osbourne

Ozzy Osbourne + Judas Priest

El que fuera vocalista de Black Sabbath ya pasó por nuestro país en 2018, pero el 3 de marzo regresará con su gira de despedida con una única velada en el Palau Sant Jordi de Barcelona. El hecho de que se llame No More Tours 2 genera cierto excepticismo entre sus fans, pues es una secuela del No More Tours de 1992, que ya era su gira de adiós. Pero bueno, Ozzy es Ozzy y además lleva a Judas Priest como teloneros.

 

Slash en Madrid, 2015

Slash

Sin el nombre de Guns n’ Roses -otra vez presente en las últimas temporadas con una lucrativa e interminable gira de reunión-, el poder de convocatoria del guitarrista de la chistera es notoriamente menor, pero aún así presentará su nuevo álbum en solitario en grandes recintos: El 12 de marzo en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 13 de marzo en el WiZink Center de Madrid.

 

Twenty One Pilots en Tampa

Twenty One Pilots

El dúo formado por Tyler Joseph y Josh Dun, uno de los nombres más destacados del pop (y rock y hip hop) alternativo actual, visitará por primera vez nuestro país el 15 de marzo en Bilbao (BEC) y el 16 de marzo en Madrid (WiZink Center, entradas ya agotadas) para presentar su último álbum, Trench, con el que fueron número 2 en Estados Unidos y Reino Unido, y número 1 en España.

 

Florence and The Machine

Florence and The Machine

El irrefrenable carisma escénico y poderío vocal de Florence Welch volverá a inundar los escenarios españoles tras su paso por el Bilbao BBK Live de este año. En esta ocasión, con su gira propia, pasará por Barcelona el 20 de marzo en el Palau Sant Jordi y por Madrid el 21 de marzo en WiZink Center.

 

Eros Ramazotti

Eros Ramazotti

El cantante italiano empieza gira mundial en febrero para presentar las canciones incluidas en su reciente álbum Hay vida. Recorrerá después los recintos más importantes de los cinco continentes, incluyendo España: El 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 23 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

 

Shawn Mendes

Shawn Mendes

El último gran fenómeno del pop mundial es canadiense y apenas tiene 20 años. Nominado a Canción del Año y a Mejor Álbum de Pop Vocal en los próximos Grammy de febrero, Shawn se dejará caer por España para una única noche con sus enfervorizados fans: El martes 26 de marzo en el Palau Sant Jordi de la Ciudad Condal.

 

Bob Dylan

Bob Dylan

Bob Dylan regresará a España en 2019 con ocho conciertos en total, englobados en ese Neverending Tour que arrancó en 1988 y desde entonces no se detiene, con cerca de 100 actuaciones por año. Las próximas fechas por estos lares son en Pamplona (25 de abril), Bilbao (26 de abril), Gijón (28 de abril), Santiago de Compostela (29 de abril), Sevilla (3 de mayo), Fuengirola (4 de mayo), Murcia (5 de mayo) y Valencia (7 de mayo).

 

Mark Knopfler

Mark Knopfler

Muy generoso con nuestro país Mark Knopfler en su gira Down the Road Wherever, nada menos que con seis fechas: 25 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona, 26 en la Plaza de Toros de Valencia, 28 en el WiZink Center de Madrid, 29 en la Plaza de Toros de Córdoba3 de mayo en el Coliseum de A Coruña y 5 de mayo en Navarra Arena en Pamplona.

 

Morat

Morat

El cuarteto colombiano de pop está entregado a la presentación mundial de su nuevo álbum, Balas perdidas. En 2019 recorrerán varios países sudamericanos y Estados Unidos antes de recalar el 12 de mayo en el WiZink Center de Madrid, el 18 de mayo en el Sant Jordi Club de Barcelona y dos noches en el Fibes de Sevilla los días 24 y 25 de mayo. Después, en agosto, regreso para tocar en el Concert Music Festival de Sancti Petri y el Starlite Marbella.

 

Backstreet Boys

Backstreet Boys

Tras 14 meses con su show permanente en Las Vegas, Backstreet Boys se abren al resto del mundo en 2019 con el lanzamiento de nuevo álbum en enero y la consiguiente gira mundial de presentación. Su DNA World Tour dará que hablar en primavera el 13 de mayo en el WiZink Center de Madrid y el 17 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

 

Kirk Hammett de Metallica en Madrid, 2018

Metallica

Rumbo a los cuarenta años de vida, Metallica atraviesa el momento de mayor popularidad en todo el mundo. Así las cosas, tras sus cuatro conciertos en WiZink Center y Palau Sant Jordi en febrero de 2018, la banda californiana volverá en mayo para actuar ante 68.000 fans otra vez en la capital (3 de mayo, recinto IFEMA – Valdebebas, ya ‘sold out’) y la Ciudad Condal (5 de mayo, Estadio Olímpico, con aforo máximo para otras 55.000).

 

Rammstein

Rammstein

La banda de metal alemana agotó en un abrir y cerrar de ojos las entradas para su concierto el sábado 1 de junio en el estadio del Real Club Deportivo Espanyol de Barcelona, con capacidad para 40.000 espectadores. Es su única cita con el público español en 2019 y el resumen es que hay ganas de caña.

 

Ed Sheeran

Ed Sheeran

Ed Sheeran consiguió vender más de 70.000 entradas en las tres primeras horas a la venta para sus conciertos del próximo año en Barcelona y Madrid: 7 de junio en el Estadio Olímpico de Montjuic y 11 de junio en el Wanda Metropolitano. Un poder de convocatoria fuera de toda duda para un músico que está marcando profundamente a toda una generación.

 

Elton John

Elton John

La gira de despedida de Sir Elton John arrancó en septiembre en Estados Unidos y estará integrada en total por alrededor de 300 fechas por todo el planeta. Por ahora únicamente hay una en nuestro país, ya con entradas agotadas, el 26 de junio de 2019 en el WiZink Center.

 

Slipknot en Tampa, 2015

Slipknot

Corey Taylor y los suyos son una referencia absoluta para los amantes del metal más contundente. En 2019 regresan con nuevo álbum después de cinco años y lo presentarán con su contundencia habitual en dos grandes festivales patrios como cabezas de cartel: El Resurrection Fest de Viveiro (Lugo) y el Download Festival Madrid.

 

Bon Jovi

Bon Jovi

Seis años después de su recordado recital en el Estadio Vicente Calderón de Madrid, Jon Bon Jovi y los suyos vuelven el 7 de julio a la capital, en esta ocasión para actuar por primera vez en el Wanda Metropolitano. 55.000 fans se congregarán allí para cantar con sus himnos de rock de ayer y de hoy, pues la excusa es la presentación de su más reciente obra, This house is not for sale (2016).

 

The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins

La gira de reunión de tres cuartas partes de The Smashing Pumpkins es uno de los principales reclamos de dos grandes festivales en julio: Mad Cool y Doctor Music Festival. Los de Billy Corgan compartirán cartel en Madrid con otros ilustres como The Cure, Iggy Pop o The Chemical Brothers, mientras que en Lleida coincidirán con The Prodigy, Primal Scream o The Strokes -quienes también serán plato fuerte del Bilbao BBK Live junto a Thom Yorke, Weezer o Suede-.

 

Matthew Bellamy de Muse

Muse

En noviembre protagonizaron un paso relativamente fugaz por Bilbao por cortesía de la MTV, pero el trío británico volverá ‘en serio’ y con su propio montaje a España en el que será el último concierto de la gira mundial de presentación de su reciente álbum, Simulation Theory. La cita con su grandilocuente rock de estadio para las masas será en el Wanda Metropolitano de Madrid el viernes 26 de julio.

 

Michael Bublé

Michael Bublé

El crooner canadiense acaba de publicar su álbum Love y, tras el pertinente parón navideño y de la cuesta de enero, comenzará en febrero un tour mundial que primero recorrerá Norteamérica y que desembarcará en septiembre en Europa. España ha sido agraciada con dos paradas en Palau Sant Jordi y WiZink Center los días 27 y 28 de septiembre, respectivamente.

 

Alejandro Sanz

Alejandro Sanz

Por aquello de lo ‘exótico’, repasamos los grandes nombres internacionales con más detalle, pero los artistas españoles también harán decenas de miles de kilómetros en 2019. Destaca entre todos ellos Alejandro Sanz, que también puede considerarse internacional y dará tan solo cuatro recitales en nuestro país en Sevilla (1 de junio, Estadio Benito Villamarín), Barcelona (8 de junio, RCDE Stadium), Madrid (15 de junio, Wanda Metropolitano) y Elche (21 de junio, Estadio Martínez Valero).

Otros conciertos

Aparte del madrileño, Enrique Iglesias se dejará caer por el WiZink Center el 7 de diciembre en su única cita con el público español, mientras que más generoso será Pablo Alborán, aunque en 2019 se quedará tan solo en seis actuaciones en suelo patrio. En un punto intermedio se encuentra Rosalía, que se dejará ver en tres de nuestros más potentes festivales: Primavera Sound, Bilbao BBK Live y Doctor Music Festival.

Junto a ellos, muchos otros como Manuel CarrascoLeiva, IZALMalúVetusta Morla en festivales, Manolo García en acústico… Y así hasta el infinito y más allá. – Fuente:

Película – Bohemian Rhapsody

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Título original – Bohemian Rhapsody
Año – 2018
Duración – 134 min.
País – Reino Unido Reino Unido
Dirección – Bryan Singer
Guion – Anthony McCarten (Historia: Anthony McCarten, Peter Morgan)
Música – John Ottman
Fotografía – Newton Thomas Sigel

Reparto – Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen,Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska,Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland,Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning

Productora – Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; GK Films / New Regency Pictures / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions / Regency Enterprises. Distribuida por 20th Century Fox

Género – Drama | BiográficoMúsicaAños 70Años 80HomosexualidadSIDA

Sinopsis

‘Bohemian Rhapsody’ es una celebración del grupo Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso de la banda al olimpo de la música a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Refleja asimismo cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días. (FILMAFFINITY)


Qué es real y qué es ficción en ‘Bohemian Rhapsody’

  •  Como suele ocurrir en este tipo de películas, los creadores se toman licencias artísticas para que todo resulte más atractivo.
  •  La película sobre Queen también ha cambiado algunas cosas de la historia real, pero May y Taylor se encargaron de que lo importante no se tocara.
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¿Cómo se conocieron realmente Brian y Freddie?© ‘Bohemian Rhapsody’ (Bryan Singer /Dexter Fletcher, 2018)

Bohemian Rhapsody, la película sobre una de las bandas más famosas del mundo – Queen – se acaba de estrenar y aunque los críticos fueron bastante severos con sus opiniones (uno incluso dijo que era un Karaoke glorificado) al público le está encantando conocer un poco más de la historia de uno de los más grandes iconos (musicales, queer, de moda y culturales) de todos los tiempos – Freddie Mercury -, pero ¿cuántas libertades creativas se tomaron para hacer la película?

Todos sabemos que lo que vemos en el cine, o deberíamos, aunque diga “Inspirado en una historia real” no es exactamente verdad, casi siempre se exageran, cambian y editan algunos detalles para que la película sea más interesante y entretenida y, si no sabes mucho sobre el tema o las personas que aparecen, probablemente vas a salir de ahí convencido de que ya lo sabes todo y prácticamente eres un experto, pero no es así.

En el caso de Bohemian Rhapsody, los integrantes que quedan de Queen estuvieron muy involucrados en el proceso creativo e hicieron todo lo posible para que fuera lo más realista, pero eso no quiere decir que todos los detalles sean exactos y que no se hayan cambiado unas cuantas cosas para que la historia causara más impacto.

¿Qué es realidad y que es ficción? Los fanáticos de Queen probablemente ya saben todo lo que hay que saber y se dieron cuenta de esos detalles que son un poco diferentes. Pero, ¿qué pasa con todas esas personas a las que se les presentó por primera vez la historia de la banda ante sus ojos?

Afortunadamente, la historia de Queen está registrada y gracias a eso sabemos que hay algunas cosas que no son exactamente… exactas.

Aquí hay ¡SPOILERS!

Sobre la formación de la banda

Freddie no conoce a Brian May y Roger Taylor en un aparcamiento después de un concierto, ellos de hecho compartían un piso y cuando se abrió un lugar en la banda, Freddie tomó el lugar.

Ray Foster

El personaje de Mike Myers, el ejecutivo Ray Foster, no existe, fue creado inspirándose en varios ejecutivos que no pensaban que “Bohemian Rhapsody” se fuera a convertir en un éxito.

El despido de John Reid

Reid sí fue manager de Queen, pero no fue despedido de forma dramática y no acabó peleado con la banda, él dejó de trabajar con ellos en los 80 y la “separación” fue bastante amistosa.

El “villano”

En la película Paul Prenter es una especie de Yoko Ono que se interpone entre Mercury y la banda, y es despedido después de que Freddie se entera de que no le dijo nada de Live Aid. En realidad, Prenter es despedido después de casi destruir la casa de Freddie en una fiesta; Paul murió tres meses antes que Mercury.

Mary Austin

Freddie no conoció a su musa en un concierto, en la vida real, Mary había sido novia de Brian May y Freddie le pidió permiso de salir con ella.

Queen nunca se separó

En la película, Freddie se separa de la banda para buscar una carrera como solista, en realidad Queen solo se tomó un descanso para que todos, incluyendo May y Taylor, trabajaran en proyectos personales y aceptaron compartir créditos para un álbum completo en 1989, y no en 1985 como dice la película.

La relación con Jim Hutton

Freddie y Jim se conocieron en un club en Londres y años después retomaron su relación después de encontrarse por casualidad. Hutton fue el que cuidó a Mercury en sus últimos momentos y murió en 2010.

*Este artículo fue publicado originalmente en la edición mexicana de GQ

 

Paul McCartney, Egypt Station

Paul McCartney, Egypt Station
Canciones: 1.Opening station; 2.I don’t know; 3.Come on to me; 4.Happy with you; 5.Who cares; 6.Fuh you; 7.Confidante; 8.People want peace; 9.Hand in hand; 10.Dominoes; 11.Back in Brazil; 12.Do it now; 13.Caesar rock; 14.Despite repeated warnings; 15.Station II; 16.Hunt you down / Naked / C-Link

Egypt Station es el título de un álbum de Paul McCartney, nombre que comparte con uno de los cuadros pintados por el propio artista.

Producido en su mayor parte por Greg Kurstin, con Ryan Tedder (de OneRepublic) tomando el timón en uno de los temas. Se grabó en Los Ángeles, Londres, y Sussex.

Una colección de 14 pistas avanzada por un single de doble cara A: I don’t know (“una balada sensibl…

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

Cher, Dancing queen

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Cher, Dancing queen
Canciones: 1.Dancing queen; 2.Gimme! gimme! gimme! (A man after midnight); 3.The name of the game; 4.SOS; 5.Waterloo; 6.Mamma mia; 7.Chiquitita; 8.Fernando; 9.The winner takes it all; 10.One of us

Cher en su faceta de actriz aparece en Mamma Mia! Una y otra vez, un musical con las canciones de Abba, y finalmente lanza un disco de versiones del grupo, con el título del clásico Dancing queen.

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

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