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Arte - Música

“El hombre más feliz del mundo es aquel que sepa reconocer los méritos de los demás y pueda alegrarse del bien ajeno como si fuera propio.”
― Johann Wolfgang von Goethe

Cher, Dancing queen

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Cher, Dancing queen
Canciones: 1.Dancing queen; 2.Gimme! gimme! gimme! (A man after midnight); 3.The name of the game; 4.SOS; 5.Waterloo; 6.Mamma mia; 7.Chiquitita; 8.Fernando; 9.The winner takes it all; 10.One of us

Cher en su faceta de actriz aparece en Mamma Mia! Una y otra vez, un musical con las canciones de Abba, y finalmente lanza un disco de versiones del grupo, con el título del clásico Dancing queen.

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

Imagine Dragons – Natural

El pasado 24 de agosto Imagine Dragons estrenaba el videoclip de su tema Natural, un single lanzado en julio que nos hizo plantearnos la posibilidad de un nuevo disco que sucediese a su último trabajo Evolve, tercer álbum de estudio de la banda que salió a la venta en 2017.

Este disco incluía canciones como Thunder o Believer, que conseguían colarse en importantes listas y radios internacionales. Además, con él los estadounidenses lograban posicionarse en la lista de los 200 mejores álbumes de Billboard durante 60 semanas consecutivas.

Si bien el nuevo proyecto audiovisual no se acompaña de información sobre las futuras producciones de Imagine Dragons, lo cierto es que ha logrado generar un gran impacto en los espectadores.

La sucesión de imágenes que acompañan a la canción, que actualmente se encuentra en el top 5 de las listas de radios alternativas, incluyen extraños y deformes personajes, un cementerio o una misteriosa casa como escenarios, muertos vivientes y cuchillos. Todo ello conforma una estética que bien puede recordarnos a la noche de Halloween o a algunos de los clásicos de cine de terror como Drácula, mezclados con ciertas pinceladas a lo Alicia en el País de las Maravillas o The Walking Dead.

Con una fotografía donde la gama tonal combina los colores terrosos y los verdes presentes en la naturaleza y una gran producción, el videoclip consigue hilar la historia visual que acompaña a la letra. Según el propio Dan Reynolds, líder y cantante de la banda, la canción habla acerca de la autoexploración y el conocimiento de uno mismo. Un camino que, a veces, puede llevarnos a nuestras sombras más oscuras.

Imagine Dragons estarán presentes como cabeza de cartel en la próxima edición del festival DCODE, que tendrá lugar el próximo sábado 8 de septiembre, y no podemos esperar a verles cantar en directo su nueva canción. Puede que sea durante este evento donde nos anuncien novedades sobre futuros proyectos… – FUENTE>>

David Guetta, 7

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David Guetta, 7
Canciones: 1.Don’t leave me alone – con Anne-Marie; 2.Battle – con Faouzia; 3.Flames – con Sia; 4.Blame it on love – con Madison Beer; 5.Say my name – con Bebe Rexha y J. Balvin; 6.Goodbye – con Jason Derulo, Nicki Minaj y Willy William; 7.I’m that bitch – con Saweetie; 8.Like I do – con Martin Garrix y Brooks; 9.2U – con Justin Bieber; 10.She knows how to love me – con Jess Glynne y Stefflon Don; 11.Motto – con Steve Aoki, Lil Uzi Vert, G-Eazy y Mally Mall; 12.Drive – con Black Coffee y Delilah Montagu; 13.Para que te quedes – con J. Balvin; 14.Let it be me – con Ava Max; 15.Light headed – con Sia

7 es el séptimo álbum de estudio de David Guetta, una colección de 15 pistas con colaboraciones de Nicki Minaj, Justin Bieber, Sia, J. Balvin, y Black Coffee, entre otros.

Con avances como Don’t leave me alone con Anne-Marie, Flames, Like I do, 2U, y Goodbye con Jason Derulo + Nicki Minaj + Willy Williams.

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

Efecto Mariposa, Vuela

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Efecto Mariposa, Vuela
Canciones: 1.Vuela – 4:26; 2.Qué más quieres de mí – 4:49; 3.Qué me está pasando – 4:12; 4.Fue tan bonito – 4:02; 5.Mágico – 4:05; 6.Porqué – 4:30; 7.No me quieras tanto – 4:33; 8.No elegimos – 3:52; 9.Caminante – 3:51; 10.Ya no tengo miedo – 4:06; 11.Qué me está pasando [con Dani Martín] – 4:12

Vuela es un álbum de Efecto Mariposa, en el que vuelve a colaborar el productor Bori Alarcón.

Con Qué me está pasando como primer single. Le dan continuidad Mágico, Fue tan bonito, y la pista titular.

Fechas de conciertos
mayo (2018)
11 – Rivas-Vaciamadrid (Madrid)
24 – Madrid – Sala Cool Stage – Escenario Dial – acústico
25 – Santander – Sala Summun – Club 100 – acústico
26 – Pamplon…

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

Malú con Alejandro Sanz – Llueve Alegría

Están unidos desde que ella era una niña y él se pasaba las horas con Paco de Lucía, su compadre y tío de Malú. Siempre han tenido palabras de orgullo, cariño, admiración y enorme sentimiento hacia él. Ahora, el maestro les ha vuelto a unir en una canción que se ha convertido en un homenaje hacia él.

Llueve alegría está llena de duende, de ese que perciben desde la primera nota los que tienen alma flamenca y nostalgia hacia quien les acercó a él.

“Juntos, siempre juntos… desde nuestro sur, hasta las estrellas. Hoy tú y yo sabemos por qué Llueve Alegría”, escribía Alejandro Sanz en sus redes.

Y es que la carrera de la cantante siempre ha estado unido a su gran amigo, que es familia. Desde aquel Aprendiz, que él compuso para ella y que le sirvió de debut y puerta hacia una popularidad merecida, sus vidas han estado sembradas por gestos y momentos que les han mantenido unidos a través del tiempo.

Una complicidad que transmiten a través de este vídeo lleno de lirismo. “Con esta complicidad irrepetible de quienes crecieron amando lo mismo, Malú y Alejandro sintonizan aquí su latido en un susurro que conmueve por honesto, por desnudo, por íntimo. Un viaje a lo profundo, a ese pequeño santuario que todos llevamos dentro y en el que viven quienes se fueron sin irse. También en la música y los arreglos de la canción se percibe este peregrinaje a lo esencial: guitarra, cajón, cuerda y de fondo, el rumor de Andalucía”, escribe Casilda Sánchez Varela, hija de Paco de Lucía y amiga y familia de ambos cantantes.

“Una canción muy especial para mí, con un videoclip lleno de magia, detalles, emoción y verdad, mucha verdad”, escribía Malú sobre este nuevo lanzamiento. Y entre esos detalles está la niña que aparece, que forma parte también parte de la familia, es nieta de Paco de Lucía e hija de Casilda.

Como ya os avanzábamos, es un nuevo adelanto de Oxígeno,su nuevo disco que verá la luz el próximo 21 de septiembre y que, por lo que hemos podido escuchar hasta ahora, está lleno de intimidad. – FUENTE>>

Elvis Costello, Look now

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Elvis Costello, Look now
Canciones: 1.Under lime – 5:34; 2.Don’t look now – 2:28; 3.Burnt sugar is so bitter – 4:16; 4.Stripping paper – 3:52; 5.Unwanted number – 3:33; 6.I let the sun go down – 4:26; 7.Mr. & Mrs. Hush – 3:46; 8.Photographs can lie – 3:38; 9.Dishonor the stars – 3:18; 10.Suspect my tears – 4:49; 11.Why won’t heaven help me? – 3:22; 12.He’s given me things – 4:08; [edición deluxe]; 13.Isabelle in tears; 14.Adieu Paris (L’Envie des Étoiles); 15.The final Mrs. Curtain; 16.You shouldn’t look at me that way

Look now es un álbum de Elvis Costello and The Imposters, una colección de 12 pistas más 4 en la edición deluxe.

Co-producido junto a Sebastian Krys. Con Don’t look now y Photographs can lie co-escritas con Burt Bacharach; y Burnt sugar is so bitter compuesta por Costello junto a Carole King.

Como primeros avances Unwanted number y Under lime.

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

Biografía de Jim Morrison (The Doors)

 

James Douglas «Jim» Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943-París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantante, compositor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista de The Doors.


Inicios

El nacimiento del rock and roll coincidió con mi adolescencia, mi entrada en la conciencia. Fue una verdadera conexión en ese momento y después. Aunque no pude permitirme fantasear racionalmente para hacer ese vínculo yo mismo. Supongo que todo ese tiempo estaba inconscientemente acumulando información y escuchando. Así que cuando por fin sucedió, mi subconsciente había preparado todo.

Jim Morrison, en una entrevista de 1969 para la revista Rolling Stone

Nació en Melbourne (Florida) el 8 de diciembre de 1943. Sus padres eran Clara (de soltera, Clarke) de origen irlandés y George Stephen Morrison de ascendencia escocesa e inglesa. Tuvo dos hermanos: Anne y Andy Morrison. Su padre era un militar estadounidense (almirante del primer navío nuclear).

El almirante George Morrison con su hijo Jim

Desde niño y por la profesión de su padre, su familia se trasladó a varias ciudades de Estados Unidos por lo que vivió en diversas bases militares (a los catorce años de edad ya había tenido siete hogares).

Según se cree, este tipo de vida sin apego a lugares o personas, caló profundamente en su forma de ser. Escribía poesía, pintaba algo y leía vorazmente. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía.

Morrison, con 19 años, fue arrestado en Tallahassee después de hacer una broma mientras estaba borracho en un partido de fútbol.

Estudió en la Universidad Estatal de Florida y después cine en la UCLA, en Los Ángeles, formando parte de la misma generación que el famoso cineasta Francis Ford Coppola que, años después, utilizaría el tema The End como banda sonora de introducción para Apocalypse Now, película ambientada en la guerra de Vietnam.

Decidió centrarse en lo que consideró siempre su verdadera vocación: la poesía. Con esa intención se trasladó a Venice Beach en Los Ángeles, California, viviendo en la azotea de un edificio o en las casas de algunas mujeres.

Esta fue una época de descubrimientos para Jim Morrison. Por un lado, el acercamiento a las drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD (según se dice, su favorita), cortesía de autores como Baudelaire y Aldous Huxley, y por otro, el nacimiento de la cultura hippie que florecía por doquier y de la que vivió rodeado.

A pesar de sus innumerables amantes, siempre estuvo al lado de Pamela Courson, que le perdonó sus infidelidades. Jim Morrison decía de ella que era su alma gemela, su amor cósmico.

Su visión del mundo estaba algo alejada de cuestiones hippies fundamentales, como el acercamiento al espíritu a través de la meditación, el vegetarianismo o la astrología.

Leía textos complejos para la mayoría.Uno de sus profesores relató a sus biógrafos que solía acudir a la Biblioteca del Congreso para comprobar si existían algunos de los libros que decía haber leído.

Con intención de difundir su poesía, Morrison enseñó un par de trabajos que podían ser musicalizados. Manzarek pidió que le cantara alguno y, sobre la arena de Venice, tímidamente, entonó los primeros versos de Moonlight Drive. Al escucharlo, Manzarek quedó sorprendido por su talento y le pidió que formaran una banda de rock, lo que Jim aceptó “para ganar un millón de dólares”, como ya siendo famosos comentarán.

Después de varios cambios en los integrantes del grupo, terminaron formando The Doors: Ray Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería (estos dos últimos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers), además de la voz de Jim Morrison.

El nombre que escogieron procede del título del ensayo Las puertas de la percepción de Aldous Huxley sobre la mescalina, inspirado a su vez en la cita de William Blake “Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito” (“If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, infinite”).

Después de dar muchos conciertos en locales de Los Ángeles, consiguieron un contrato para tocar en el bar conocido como “Whisky a Go Go”. Noche tras noche tocaban sus canciones más populares, entre las que se encontraba una larga canción compuesta a base de improvisaciones denominada The End.

Morrison añadía o quitaba de ella versos a placer, dependiendo de su estado de humor. Un día, después de haber consumido grandes cantidades de alcohol, marihuana y LSD, tuvo que ser llevado por sus compañeros casi a rastras hacia el bar y, de alguna forma, lograron hacerlo cantar. Al llegar a la interpretación de The End, tal como hacía siempre, comenzó a improvisar sobre la música, pero aquel momento habría de terminar formando parte no solo de la leyenda de The Doors sino del imaginario rockero en general. Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia Edipo rey de Sófocles en la que Edipo, por azar del destino, termina matando a su padre y desposándose con Yocasta, su madre.

Father? (¿Padre?)

Yes, son? (Sí, hijo.)

I want to kill you… (Quiero matarte.)

Mother? (¿Madre?)

I want to… fuck you! (Quiero… ¡follarte!)

En la versión grabada para su primer álbum, esta última frase será sustituida por un grito de Morrison. En cualquier caso, para el dueño del local, aquello fue demasiado y los echó mientras, según se cuenta, todo el público gritaba de emoción. Paul A. Rothchild, productor y por aquel entonces dueño de la empresa discográfica Elektra Records, se encontraba allí aquella noche y siguió al grupo hasta la puerta trasera, donde les expresó su admiración y les propuso grabar un disco cuanto antes.

Sigue leyendo “Biografía de Jim Morrison (The Doors)”

Álvaro Soler, Mar de colores

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Álvaro Soler, Mar de colores
Canciones: 1.La cintura; 2.Histérico; 3.Te quiero lento; 4.Ella; 5.Puebla; 6.Au au au; 7.Fuego – con Nico Santos; 8.Veneno; 9.Bonita; 10.No te vayas; 11.Niño perdido; 12.Yo contigo, tú conmigo – con Morat; 13.La cintura [Latin Remix] – con Flo Rida & Tini

Mar de colores es el segundo álbum de Álvaro Soler, una colección de canciones con La cintura como primer single. Dan continuidad Ella y Puebla.

Se incluye el Yo contigo, tú conmigo junto a Morat, para la película Gru 3. Mi villano favorito.

Fechas de conciertos
julio (2018)
19 – Bilbao – Santurzi, Fiestas del Carmen
20 – Barcelona – Share Festival (Poble Español)
28 – Torrelavega – Ho…

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

Rod Stewart, Blood red roses

Rod Stewart, Blood red roses
Canciones: 1.Look in her eyes; 2.Hole in my heart; 3.Farewell; 4.Didn’t I – con Bridget Cady; 5.Blood red roses; 6.Grace; 7.Give me love; 8.Rest of my life; 9.Rollin’ & tumblin’; 10.Julia; 11.Honey gold; 12.Vegas shuffle; 13.Cold old London; [CD deluxe]; 14.Who designed the snowflake; 15.It was a very good year; 16.I don’t want to get married

Blood red roses es un álbum de Rod Stewart, el 37º de estudio. Una colección de 13 pistas en la edición estándar, con 3 extra en la deluxe. Un disco de canciones originales, del que también forman parte 3 covers.

Co-producido por su colaborador habitual Kevin Savigar, se anuncia que la obra se “mueve con facilidad entre el folk acústico, el pop/R&B con tintes Motown, un rock’n’roll sin adulter…

Fuente: Canal de música LaHiguera.net

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“Siempre he pensado que hago mis discos para unos pocos amigo y este álbum tiene ese tipo de intimidad”, en palabras de Stewart. “La sinceridad y la honestidad viajan lejos en esta vida y lo mismo se aplica a la composición”.

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