Archivos mensuales: septiembre 2020

Westlife – Flying Without Wings

“Flying Without Wings” es una canción por Westlife. La canción se convirtió en un éxito en Reino Unido y muchas partes del Mundo. También es una de las más canciones vendidas de Westlife hasta la fecha.

“Flying Without Wings” también estuvo en Pokémon: La Película 2000. En el 2002, la banda re-grabó la canción con un dueto con el cantante mexicano, Cristian Castro y también con la cantante Surcoreana BoA. Los duetos fueron incluidos en el álbum “The Greatest Hits” que fue lanzado el mismo año. En el 2004, Westlife lanzó una versión en vivo, la tocaron en el concierto de Estocolmo, fue lanzada cómo una descarga digital en el 2004 y se convirtió en número 1 en la historia musical de Reino Unido. La canción recibió disco de plata en Reino Unido por vender más de 200.000 de copias. “That’s What Is All About”, una canción de este sencillo, llegó en Hong Kong al número 7. JLS compartió la canción con Westlife en “The X Factor” en el 2008.

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Inspiración de la canción

La canción fue escrita por Wayne Hector y Steve Mac. En una entrevista dijeron que la idea básica de la canción vino de él mientras estaba en un tiempo libre de trabajar en una sesión hip hop con Ezi Cut en Los Ángeles:

“Hice algunas líneas para el primer verso y luego llamé a mi madre, las dejé en la contestadora, y dije, “¡No elimines esto!”

Hector fue al estudio para trabajar en la idea con Steve Mac. Cuando los dos discutieron de qué sería la canción, estuvieron de acuerdo que, “es sobre las esposas. Trata sobre las cosas que hacen nuestras vidas completas.” Según Hector, la letra estuvo completa en media hora.

Niña Pastori – Cuando Nadie Me Ve

Joyas prestadas es el sexto álbum de estudio de Niña Pastori. En este disco, por primera vez la artista versiona sus canciones favoritas, las que son especiales para ella y le ayudaron en su vida. Versiona canciones de: Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín, Manolo García, Luz Casal, Armando Manzanero, Los chichos o Marifé de Triana.

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Bruce Springsteen – Letter To You

Letter to You es el próximo vigésimo álbum de estudio de Bruce Springsteen y la E Street Band .

Springsteen reunió a la E Street Band en el estudio de su casa durante cinco días de grabación en noviembre de 2019, pero terminó después de solo cuatro.  Las grabaciones fueron producidas por Ron Aniello y Springsteen y vienen después de un período de bloqueo de escritor que el músico tenía, que se rompió espontáneamente en el transcurso de una semana y media de intensa composición en abril de 2019. El álbum se grabó en vivo en estudio, sin sobregrabaciones y presenta tres pistas que fueron escritas originalmente antes del álbum debut de Springsteen en 1973, Greetings from Asbury Park, NJ: “Si yo fuera el sacerdote”, “Janey necesita un tirador” y “Canción para huérfanos”. El lanzamiento fue anunciado el 10 de septiembre, con un video musical para el sencillo principal ” Letter to You ” lanzado simultáneamente. “If I Was the Priest” no ha sido publicado previamente por Springsteen pero fue versionado por Allan Clarke en la década de 1970. 

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La fotografía de la portada y las notas de la cubierta fue capturada por Danny Clinch a fines de 2018 cuando Springsteen estaba en la ciudad de Nueva York para su espectáculo teatral Springsteen en Broadway

La banda asumió que realizarían una gira para apoyar el disco a principios de 2021, pero esos planes se vieron interrumpidos por la pandemia de COVID-19 ; para el momento del lanzamiento, Spingsteen estimó que lo más temprano que podrían tocar en vivo sería en 2022. 

La Oreja De Van Gogh – Un Susurro En La Tormenta

La Oreja de Van Gogh vuelve a calentar motores para que se le oiga en todo el mundo. Este viernes el grupo donostiarra ha lanzado su octavo álbum de estudio: Un susurro en la tormenta. Una gran noticia que demuestra que, a pesar de cuatro años de larga espera desde su último disco El planeta imaginario (2016), LOVG sigue siendo uno de los grandes iconos musicales de nuestro país.

Nadie nace preparado para amar a una persona, mucho menos para decirle adiós cuando los sentimientos se desvanecen o cuando, a pesar de los intentos, una relación no funciona. ¿Aferrarse a los recuerdos de una pasión moribunda y seguir intentándolo o dar un portazo para siempre y cerrar el corazón? Esta eterna disyuntiva cobra forma en las once canciones del nuevo proyecto de LOVG.

Fue en enero de este año cuando desvelaron en sus redes sociales que se encontraban en el estudio de Le Manoir (Francia) ultimando la grabación de su futuro proyecto, y es que este rincón del suroeste francés ya ha visto nacer seis de los discos de La Oreja. En esta ocasión, la nueva obra del grupo es un cocktail heterogéneo de sentimientos que invita tanto a la apacible sensación de  “caminar descalzos por el tiempo”, como también a gritar, correr y huir de este mundo.

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Análisis de los grandes temas de Un susurro en la tormenta

Ya en abril anticiparon el tema Abrázame y su poético romanticismo embriagaba todas las redes sociales, después en julio, el grupo donostiarra lanzaba su single Te pareces tanto a mí, un estallido de pop festivo y eléctrico en una artística pieza audiovisual producida por TAOM que representa un altavoz de esos años de juventud en los que la rebeldía te acompaña a cada paso que das.

Ahora ya podemos saber cuál es el primer round del disco, se trata de la canción: Doblar y comprender. “¿Por qué amanece aunque no estés?, ¿Por qué sin ti no sé volver?”. Estás cuestiones que, seguro, que a más de uno le habrán hecho pasar noches en vela son algunos de los grandes versos de un single que también es una carta de despedida: “te escribo por última vez. Te quise y siempre te querré”, remata la canción.

Otro de los grandes temas es Durante una mirada, en ella, Leire Martínez junto con Xabier San Martín (teclado) cantan al riesgo de permanecer en la zona de confort y el peligro que supone poder decir que todo va bien, sin sobresaltos hasta que el universo se detiene al encontrarse con un viejo amor. El colofón final es la canción ¿Lo ves?, una balada que retoma el sentimiento del primer single del disco, donde, por última vez, ya sólo queda por decir: “¿Lo ves, tonto, lo ves? Como fuiste el amor de mi vida”.

Abrázame, en su versión más acústica

Desde este viernes se puede disfrutar en Apple Music de la versión más acústica y profunda de Abrázame, una balada que se ha convertido en uno de los grandes singles del nuevo disco de La Oreja. Esta canción se trata de un bonito sencillo que destaca por su instrumentación orquestal y su letra al más puro estilo LOVG . Ahora, en su nueva versión en acústico, descubrimos un single más íntimo y sensible.

El regreso discográfico de La Oreja es todo un acontecimiento así como una alegría inmensa para todos sus seguidores. Y es que si el grupo anunció en sus redes sociales hace unos días que la cuenta atrás antes del lanzamiento se les estaba haciendo larga, todavía mucho más para todas las personas que les han acompañado durante un camino de 24 años en el que no han parado de atraer admiradores a sus filas. Se suma este nuevo disco a una envidiable trayectoria artística y es que, con este último trabajo, LOVG cuenta con ocho álbumes de estudio, más de 800 conciertos por todo el planeta y ocho millones de ejemplares vendidos en el mundo que han cautivado con sus melodías profundas y emotivas a muchas generaciones. – Fuente>> https://los40.com/los40/2020/09/18/musica/1600447102_481674.html

Son By Four – A Puro Dolor

Son by Four es un grupo de salsa y baladas románticas de Puerto Rico, conocidos principalmente por su éxito «A Puro Dolor». Para su carrera musical firmaron contrato con la discográfica Sony Music. Posteriormente, se dedicaron a interpretar música Católica

Son by Four fue creado por el productor y compositor panameño Omar Alfanno e integrada por Ángel López, Pedro Quiles, Sebastian ‘el terco’ Martinez y los hermanos Carlos Javier Montes y Jorge Montes.

En 1998, el grupo lanzó dos canciones escritas por Omar Alfanno, «No hay razón» y «Nada». Las canciones fueron éxitos menores en el Billboard Latin Tracks, y ayudó a Son by Four firmar un contrato de grabación con Sony Music. El 1 de septiembre de ese mismo año tuvieron su primer álbum, Prepárense, y comenzaron a viajar para promocionar el álbum. El 1 de febrero de 2000 lanzaron el álbum Son by Four con un sencillo: «A puro dolor». Esta canción, escrita por Omar Alfanno, demostró ser un éxito. Estableció un récord por mantenerse en el número uno durante 20 semanas en el Billboard Hot Latin Songs. También consiguió un lugar en la lista de música tropical del Billboard durante 21 semanas. Apareció también en el puesto número 65 en el Billboard Hot 100 Singles chart. «A puro dolor» llegaría a ocupar el número uno en el Billboard’s Decade-End Latin Songs of 2000s Chart.

Fue ofrecida en la telenovela mexicana de la cadena TV Azteca La calle de las novias (2000).

«A puro dolor» ayudó posteriormente a Son by Four a ganar un disco de oro así como a recibir cuatro premios en los Billboard Music Awards (diciembre de 2000) y siete premios de la Billboard Latin Music Awards (abril de 2001), incluyendo Artista Popular y Canción Latina del Año.

El grupo pronto se grabó una nueva versión en espanglish titulada «Purest of Pain», y esta versión se metió en el top 30, alcanzando el número 26 en el Billboard Hot 100. El álbum vendió 315.000 unidades en los Estados Unidos y en todo el mundo más de un millón de copias.

Son by Four continuó lanzando dos álbumes más, Visitas de salsa en 2001 y Renace en 2003, pero tuvieron menos éxito que su segundo álbum.


Nuevo estilo de música

A partir de 2007, la banda conformada solo por Pedro Quiles y los hermanos Carlos Javier Montes y Jorge Montes ha cambiado su estilo de música de pop latinosalsa y balada a la música católica, con los discos Aquí está el cordero (2007), Abbanuestro (2009) y Católico soy (2011).

Ángel López exvocalista tuvo participación especial en la canción “Mis ojos lloran por ti” del también puertorriqueño “Big boy”. En 2007 formó parte del elenco de figuras musicales que participaron en la emisión Disco de oro de Televisión Azteca, conducido por José Luis Rodríguez “El Puma” y María Inés Guerra; era una competencia entre varios artistas de distintas décadas de la música, donde resultó ser ganadora la cantante Beatriz Adriana.

Charlie Puth – Attention

«Attention» es una canción interpretada por el cantante estadounidense Charlie Puth, incluida en su segundo álbum de estudio Voicenotes (2018). Publicada el 21 de abril de 2017 como sencillo principal del álbum por la compañía discográfica Atlantic Records.​ Fue compuesta por Charlie Puth y Jacob Kasher, mientras que la producción de la pista estuvo a cargo de Puth.​ Es una canción de pop rock,​ con elementos de la música soul y funk de los años ochenta. «Attention» es una canción que habla de una «decepción amorosa».

«Attention» recibió comentarios positivos por parte de la crítica, quienes entre otras, elogiaron la producción que realizó Puth,​ asimismo elogiaron el progreso que muestra el cantante en comparación con su anterior trabajo discográfico.​ En la parte comercial, tuvo un éxito comercial. En Estados Unidos logró la quinta posición en Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer top cinco como artista principal.​ En otros territorios como AustraliaCanadáEspañaFranciaNueva Zelanda o Reino Unido, entró entre los diez primeros lugares de sus respectivos listados.

El vídeo musical de la canción se lanzó el 24 de abril de 2017 y la trama de este fue comparada con la corta relación que el intérprete sostuvo con Bella Thorne.​ Para la promoción del tema, lo interpretó en algunos programas de televisión como el de Ellen Degeneres,​ o en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon​. El 25 de agosto del 2019 el vídeo en Youtube llegó al billón de visitas.


El 24 de abril, el vídeo oficial del sencillo fue publicado en el canal de YouTube del intérprete. El clip fue dirigido por Emil Nava y grabado en la ciudad de Los Ángeles.​ La actriz australiana Samara Weaving interpreta al interés amoroso del artista en el vídeo.​ El clip comienza en un club, donde Puth hace todo lo posible para evitar a su expareja. La relación problemática de los dos, se hace evidente cuando la pareja se dirige a un apartamento de lujo y la mujer comienza a arrojar jarrones y cristalería. El clip termina con los dos protagonistas terminan besándose y ella maquillándose, y así el ciclo del vídeo comienza de nuevo. Varios medios de comunicación y los fans del artista, compararon la trama del vídeo, con la breve y comentada relación de Puth con la actriz y bailarina estadounidense Bella Thorne.

Puth interpretó «Attention» por primera vez en vivo en la duodécima temporada de The Voice, el 9 de mayo de 2017.​ El cantante vistió una camisa tipo polo de color roja y un pantalón negro y estuvo acompañado de un grupo de bailarinas.​ El 18 de mayo, se presentó en el talk show The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, acompañado de la banda The Roots.​ El 7 de junio se presentó en los Wind Music Awards 2017, donde realizó una accidentada actuación, puesto que el micrófono que tenía que usar no funcionó, sin embargo el conductor del evento Carlo Conti le suministró uno nuevo, mientras bromeó con la situación, asemejándola al error de los Premios Óscar.

El 30 de junio, se presentó en vivo en el programa matutino de NBC Today, como parte de la serie de conciertos Citi Concert, allí ofreció detalles de su nueva música, asimismo, interpretó además de «Attention», «One Call Away», «We Don’t Talk Anymore» y «Suffer». El productor del show Alex Ficquette, comentó a Billboard que «Lo que más destaca de él, es la amplia gama de fanáticos. Tienes hermanas de la hermandad de la universidad que van de vacaciones de verano juntas a madres y padres. Abarca el espectro de todas las edades, y es igual de apasionado».​ El 10 de octubre, Puth se presentó como invitado en The Ellen DeGeneres Show, allí interpretó «Attention» para el público. El 12 de octubre se presentó al programa The Late Late Show with James Corden, donde interpretó «Attention», desde su camerino hasta el escenario con algunas paradas «divertidas en el camino».

Bob Dylan – Blowing in the wind

«Blowin’ in the Wind» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan, publicada en el álbum de estudio The Freewheelin’ Bob Dylan en 1963.

Aunque ha sido descrita como una canción protesta, posee una serie de preguntas retóricas sobre temas como la paz, la guerra y la libertad. El verso «The answer, my friend, is blowin’ in the wind» —en español: «La respuesta, amigo mío, está soplando en el viento»— ha sido descrito como «impenetrable y ambiguo: o bien la respuesta es tan obvia que está justo en tu cara, o la respuesta es tan intangible como el viento».

En 1994, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. En 2004, fue elegida la 14ª mejor canción de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

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Dylan escribió originalmente la canción y la interpretó como una canción de dos estrofas. Su primera aparición en público tuvo lugar en el Gerde’s Folk City el 16 de abril de 1962, de la cual existen grabaciones. Poco después de esta actuación, Dylan agregó una nueva estrofa. Algunas versiones de la letra invierten el orden de la segunda y tercera estrofas, aparentemente porque Dylan simplemente añadió la estrofa central en su manuscrito original, en lugar de escribir uno nuevo con las estrofas en el orden correcto. La canción fue publicada por primera vez en mayo de 1962 en el sexto volumen de Broadside, una revista fundada por Pete Seeger y dedicada a canciones folk.

La temática pudo haber sido tomada de un pasaje del libro Bound for Glory, donde Woody Guthrie compara su sensibilidad política con periódicos volando en los vientos de las calles y callejones de Nueva York. Dylan estaba familiarizado con el trabajo de Guthrie y la lectura de este libro había sido un importante punto de inflexión en su desarrollo intelectual y político.

En junio de 1962, «Blowin’ in the Wind» fue publicada en la revista Sing Out! acompañada de un comentario de Dylan:

«No hay mucho que decir sobre esta canción, excepto que la respuesta está soplando en el viento. No está en ningún libro o en una película o en un programa de televisión o en un grupo de discusión. Está en el viento, y está soplando en él. Muchas de estas personas me dicen dónde está la respuesta pero no voy a creerme eso. Sigo diciendo que está en el viento y al igual que un trozo inquieto de papel tiene que bajar un poco… Pero el único problema es que nadie recoge la respuesta cuando baja, por lo que no mucha gente llega a ver y saber… y luego se va volando. Sigo diciendo que algunos de los más grandes criminales son los que giran la cabeza cuando ven algo malo y saben que es malo. Solo tengo 21 años y sé que ha habido demasiados… Vosotros, gente mayor de 21, sois mayores e inteligentes».

Dylan grabó «Blowin’ in the Wind» el 9 de julio de 1962 para su inclusión en su segundo álbum, The Freewheelin’ Bob Dylan, publicado en mayo de 1963.

«Blowin’ in the Wind» ha sido descrita como un himno del movimiento por los derechos civiles de la década de 1960. En el documental de Martin Scorsese No Direction HomeMavis Staples expresó su asombro al escuchar por primera vez la canción, y dijo que no podía entender cómo un hombre blanco podía escribir a lo que capturaba la frustración y las aspiraciones de la gente negra de forma tan poderosa. Sam Cooke también se mostró profundamente impresionado por la canción y comenzó a interpretarla en directo. Una versión fue incluida en el álbum Live at the Copacabana en 1964. Poco antes, escribió a modo de respuesta «A Change Is Gonna Come», grabada el 24 de enero de 1964.

La canción fue versionada por primera vez por Chad Mitchell Trio, aunque la compañía discográfica retrasó su publicación y fue adelantado por Peter, Paul and Mary, quienes estaban representados por el mánager de Dylan, Albert Grossman. El sencillo obtuvo un notable éxito comercial al vender 300 000 copias en su primera semana a la venta. El 17 de agosto de 1963 entró en el puesto dos de la lista de pop de Billboard, con unas ventas que superaban el millón de copias vendidas.

El periodista Andy Gill escribió: «“Blowin’ in the Wind” marcó un gran salto en la composición de Dylan. Antes de esto, esfuerzos como “Ballad of Doland White” y “The Death of Emmett Till” habían sido composiciones bastante simplistas. “Blowin’ in the Wind” era diferente: por primera vez, Dylan descubrió la eficacia de pasar de lo particular a lo general. Mientras que “The Ballad of Donald White” se volvió redundante después de la ejecución del hombre, una canción tan vaga como “Blowin’ in the Wind” podía aplicarse a cualquier tema sobre la libertad. Sigue siendo la canción con la que el nombre de Dylan está más estrechamente vinculada, y salvaguarda su reputación como un libertario civil a través de cualquier número de cambios en estilo y actitud».


Falsa acusación de plagio

Antes de que Dylan obtuviese un mayor reconocimiento musical, surgió una falsa acusación de plagio según la cual la canción había sido escrita por un estudiante llamado Lorre Wyatt. La acusación fue publicada en Newsweek en noviembre de 1963, y según la misma, varios miembros de la escuela de Wyatt en Nueva Jersey comentaron haberle escuchado cantar la canción y reclamar su autoría un año después de que fuese publicada por Dylan. Wyatt llegó a comentar a un maestro que la había vendido por 1 000 dólares y que había donado el dinero a la caridad, cuando le preguntaron por qué había dejado de tocarla.

Sin embargo, la reclamación por plagio se demostró que era falsa. Wyatt había cantado la canción antes de hacerse famosa, pero después de aparecer publicada y acreditada a Dylan en la revista Broadside. Wyatt explicó finalmente su engaño a la revista New Times Magazine en 1974. Wyatt atribuyó su mentira al pánico por no demostrar su talla como compositor en el grupo de folk de la escuela, The Millburnaires.

 

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