Archivos mensuales: septiembre 2019

Bon Jovi – Thank You For Loving Me

” Gracias por amarme ” es una canción de Bon Jovi . Escrito por Jon Bon Jovi , Steve Mac y Wayne Hector , fue lanzado en 2000 como el tercer sencillo de su álbum Crush, nominado al Grammy .


En una entrevista en Top of the Pops 2 , Jon reveló que el título de la canción estaba inspirado en el personaje del actor Brad Pitt en la película Meet Joe Black.

118900353


Contenido

La canción es una balada de amor al estilo de éxitos anteriores de Bon Jovi como ” Always ” y ” Bed of Roses “.


Video musical 

El video musical dirigido por Wayne Isham fue filmado en Roma , Italia , en la Fontana de Trevi.

Duran Duran – Come Undone

«Come Undone» —en español: «vengas desecha»— es el vigécimoctavo sencillo de la banda británica de new wave Duran Duran. Fue lanzado en marzo de 1993 como el segundo sencillo del álbum Duran Duran (The Wedding Album).

Con su éxito comercial y de crítica restablecido por el anterior sencillo “Ordinary World”, “Come Undone”, continuó para mostrar más de la entrada de la banda en el género adulto contemporáneo. El sencillo resultó ser segundo consecutivo EE.UU. top ten hit del grupo del álbum de Wedding. También fue popular en los otros mercados de Reino Unido e internacionales.

R-715788-1312132687.jpeg


El Guitarrista del grupo en ese momento, Warren Cuccurullo, se atribuye el desarrollo de la instrumentación de “Come Undone”, lo más importante de su gancho de guitarra, que él desarrolló mientras trataba de hacer una re-interpretación de “First Impression” de su álbum de 1990 Liberty. En 2005, Cuccurullo reveló al autor Steve Malins que él y Nick Rhodes habían previsto inicialmente el uso de la canción para un proyecto fuera de Duran Duran con Gavin Rossdale, pero había cambiado de planes cuando el cantante Simon Le Bon se aficionó a la música y comenzó a escribir letras sobre el terreno.1

Rhodes se explayó sobre la creación de la canción en el álbum 20 aniversario en 2013. “Fue algo que Warren y yo empezamos a escribir junto con algunas otras cosas sobre las que habíamos estado tocando. Simon llegó, escuchó lo que estábamos haciendo, y dijo: “¡Wow, me encanta eso! ‘Y así se convirtió en una canción de Duran Duran’. La canción fue incluida como una adición de último minuto de su álbum homónimo en 1993, con las letras están escritas por Le Bon como un regalo para su esposa, Yasmin.


Video musical

El video musical de “Come Undone” fue dirigido por Julien Temple. Las tomas de la banda fueron filmadas en el Acuario de Londres, que fueron intercalados con viñetas breves de personas de varias maneras. Estas viñetas son una niña que ve a sus padres juntos, una pareja de ancianos que han sobrevivido a una inundación, una alcohólica y un hombre quien realmente es una mujer transgénero. También se ve en el video a una mujer que es (Tessa Niles), quien lucha bajo el agua para liberarse de las cadenas que la atan.

Una parte del video musical se puede ver en el episodio “No Laughing” del show de MTV Beavis and Butt-head, que se emitió en julio de 1993.

The Killers – Runaways

«Runaways» es el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de The KillersBattle Born. El álbum tiene como fecha de lanzamiento el 18 de septiembre de 2012.


Lanzamiento

El 2 de julio de 2012, la banda dio a conocer la carátula del sencillo.​ El 10 de julio, la canción fue transmitida por primera vez en las radios de todo el mundo. KROQ y BBC Radio 1 fueron las primeras radios en tocar la canción en Estados Unidos e Inglaterra respectivamente.

artworks-000026556286-sd53it-original

El 17 de julio de 2012, la canción fue lanzada a través de iTunes, debutando en el puesto número 17 de las mejores veinte canciones de rock alternativo en Estados Unidos.​ En el Reino Unido, sin embargo, el sencillo no será lanzado hasta el 9 de septiembre de 2012. «Runaways» también tuvo un éxito comercial en Latinoamérica, alcanzando el puesto número 1 el día de su lanzamiento en tiendas iTunes de ArgentinaBrasilChileColombiaEcuadorEl SalvadorHondurasMéxico y PerúDías después, el 23 de julio, «Runaways» debutó en el puesto número 2 en la lista de NME.


Recepción de la crítica

La canción ha recibido comentarios positivos por parte de la crítica. Jon Dolan, de la revista Rolling Stone le dio tres estrellas diciendo que “el primer sencillo del primer álbum de The Killers en cuatro años es un sueño febril del rock de los años ochenta, siendo una gran canción. El poder de la voz de Brandon Flowers (vocalista de The Killers) es similar a la de Bruce Springsteen. Flowers se nota inconfundible”.

Muchos críticos han hecho hincapié en que la canción está influenciada por lo mejor de Bruce Springsteen y comparte temáticas de éxitos como «Thunder Road» o «Born to Run». Nicky Barrison de NME aclamó la canción y la describió como un gran regreso. “Es bueno saber que no están jodidamente perdidos. Cuatro años después de «Day & Age», cuando sumergieron sus pies en el mundo bailable, The Killers hacen un regreso único. Una de las grandes falacias de la carrera de la banda es que el álbum de 2006, «Sam’s Town, no fue su mejor álbum y a pesar de que «Day & Age» fue bueno, pateó injustamente el trasero de su antecesor. Pero ahora «Runaways» reabraza su sonido parecido a Springsteen”. Nolan Feening de Entertainment Weekly recibió a «Runaways» de buena manera: “empieza suavemente con unos acordes de piano y sin mucho más, pero gana ímpetu rápidamente que hacer recordar la letra de «Mr. Brightside». Cuatro minutos más tarde, estás saltando alocadamente y es suficientemente buena que lo deja como lo mejor del cuarteto de Las Vegas”.​ Mark Richards de Stereoboard.com se entusiasmó con la melodía. “«Runaways» es una genial canción alternativa de verano que, sin duda, no quedará en el olvido debido a sus influencias de los clásicos de los 80”.

Los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a «Runaways» como la mejor canción del verano en una encuesta en la lista «Readers’ Poll: The Top Best Songs of Summer 2012» («encuesta a los lectores: las mejores canciones del verano 2012»)

Coldplay – Clocks

«Clocks» (en español, «Relojes») es una canción de la banda inglesa Coldplay. Todos los miembros de la banda la compusieron para su segundo álbum de estudio, A Rush of Blood to the Head. Creada sobre la base de repetitivos arpegios en el piano, la canción presenta una letra críptica en la que sobresale un tono de desesperación.​ Existen muchas remezclas de esta canción, y su acompañamiento de piano fue tomado como muestra para muchas otras. «Clocks» ganó el premio a Grabación del Año en la entrega de los Grammy de 2004, y sigue siendo uno de los temas más exitosos del grupo.

artworks-000134891393-zz8pr5-t500x500

Desde su debut, «Clocks» se convirtió en un éxito comercial y tuvo buenas críticas. Muchos especialistas alabaron el ostinato de piano, creado por el cantante Chris Martin. Coldplay lanzó este tema como el tercer sencillo de A Rush of Blood to the Head y alcanzó el noveno puesto en la UK Singles Chart.

En Estados Unidos se lanzó como el segundo sencillo de dicho álbum, alcanzando el puesto número 29 en el Billboard Hot 100.​ En la lista elaborada en 2010 por la revista Rolling Stone de Las mejores canciones de la década, este tema está ubicado en el puesto número 26.

Seal – Fly Like An Eagle

” Fly Like an Eagle ” es una canción escrita por Steve Miller para el álbum del mismo nombre.

Veinte años después de la versión original de Steve Miller, el artista británico Seal cubrió “Fly Like an Eagle” para la banda sonora de Space Jam , incluso probando las partes originales de “Space Intro” de Miller en el coro de la canción. Esta versión alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 , el número 13 en el UK Singles Chart y el número dos en el Canadian RPM 100 Chart . El sencillo fue su primer (y, a partir de 2017, su último) top ten desde ” Kiss from a Rose ” de 1995.

seal-fly-like-an-eagle-cd-single-c-mixes-import-impecable-D_NQ_NP_994615-MLA30471847406_052019-F


Fondo 

Según Seal, el productor ejecutivo de la banda sonora de Space Jam , Dominique Trenier, le pidió que la grabara. D’Angelo , quien fue manejado por Trenier, tocó teclados en la canción. Seal ha dicho que Steve Miller aprobó la versión de la versión y en un momento lo llamó “agradeciéndome y diciendo que esa fue la mejor versión de la canción que había escuchado”. 

Robbie Williams – Suprême

«Supreme» es una canción de Robbie Williams presentada en el 2000 como el tercer sencillo de su álbum Sing When You’re Winning. Está basada en el clásico de Gloria Gaynor I Will Survive porque, según Robbie Williams, al estar de viaje en Suiza, cuando se aproximaba el nuevo milenio, los turistas, a pesar de que ninguno hablara la misma lengua, todos tarareaban el fragmento instrumental de cuerda de I Will Survive. La parte con instrumento de cuerda es, originalmente, de la película dirigida por José Giovanni Dernier domicile connu (El último domicilio conocido) protagonizada por Lino Ventura y Marlène Jobert.

119457992

El videoclip de “Supreme”, titulado “Gentleman racers” tal y como se ve en los créditos de apertura, es un tributo al corredor británico de Fórmula Uno Jackie Stewart. Williams representa al personaje ficticio Bob Williams, un conductor rival que compite para el campeonato mundial de F1.

El video incluye material grabado de Stewart con Williams insertado digitalmente en muchas escenas, lo que crea una ilusión casi perfecta de uno contra uno a la conquista del título del campeonato. El videoclip, hace un uso extensivo de la técnica de la pantalla partida, tal y como se solía hacer en las películas de la década de 1960 y de 1970. A las escenas con Robbie Williams se les dio un toque amarillento, una textura de imagen borrosa en el proceso de edición para concordar con la descolorida visión de la época.


Listas

La canción fue otro éxito masivo para Williams —consiguió para estar entre las diez primeras en el Reino UnidoSuizaAustriaNueva Zelanda y en otros países. La canción se grabó en francés y se publicó en Francia alcanzando el número doce y quedándose treinta y cuatro semanas en la lista de éxitos francesa, consiguiendo en Certificado de Oro otorgado por SNEP.


Versión francesa

Existe una versión de la canción completamente en francés (excepto por el rap de Robbie) en el álbum Sing When You’re Winning. La versión francesa aparece en lugar de la original en inglés en su compilación Greatest Hits.

Jason Mraz – I’m Yours

«I’m Yours» es la primera canción de Jason Mraz de su tercer álbum de estudio We Sing. We Dance. We Steal Things. (2008). La canción fue originalmente publicada en 2005 en una edición limitada de EP denominada Extra Credit como un demo para promover su segundo álbum de estudio Mr. A-Z. Fue tocada por el artista en 2006 y se convirtió en un favorito de su audiencia antes de su lanzamiento oficial. “I’m Yours” fue nominada para la Mejor canción del año y para la Mejor interpretación vocal pop masculina en los Premios Grammy de 2009.

artworks-000143998714-kt25pc-t500x500

En suma, entre los meses de noviembre de 2008 y de 2009, “I’m Yours” vendió más de 8,1 millones de descargas digitales alrededor del mundo, las cuales le alzaron como el 3º sencillo más vendido digitalmente del 2009, después de “Poker Face” de Lady Gaga y “Boom Boom Pow” de los The Black Eyed Peas.


Video musical

El video musical de “I’m Yours” fue estrenado el 16 de abril de 2008. El video muestra a Mraz en la jungla de una isla cantando y divirtiéndose con otras personas que nadan en un río.

Michael Kiwanuka – Cold Little Heart

Michael Samuel Kiwanuka (nacido el 3 de mayo de 1987) es un cantante y compositor y productor de música indie y folk rock británico que está firmado con Polydor Records. Su álbum debut de 2012 Home Again fue oro en el Reino Unido y su segundo álbum, Love & Hate , debutó en 2016 en el número uno. Ha sido nominado para numerosos honores, incluidos los Brit Awards , MTV Europe Music Awards , Mercury Prize , BBC Music Awards . En enero de 2012, él ganó la BBC ‘s de sonido de 2012 .

Nacido y criado en Muswell Hill, Londres , Kiwanuka es hijo de padres ugandeses que escaparon del régimen de Amin. Asistió a la Escuela Fortismere , dejando allí en 2005 después de completar sus A-Levels Luego estudió en la Escuela de Medios, Artes y Diseño de la Universidad de Westminster

maxresdefault


Primeros años 

Kiwanuka trabajó como guitarrista de sesión, tocando con Chipmunk y Bashy antes de trabajar como solista. Su primer concierto apropiado fue en The Oxford en Kentish Town a los 22 años. Él llamó la atención de Communion Records, que lanzó sus dos primeros EPs , incluyendo su debut Tell Me A Tale el 13 de junio de 2011. 


En cultura popular

Su canción “Cold Little Heart” sirve como tema de apertura para la miniserie de HBO Big Little Lies.

Lady Gaga – Always Remember Us This Way

«Always Remember Us This Way» es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Lady Gaga para la banda sonora de la película A Star Is Born (2018). Fue escrita por ella con ayuda de Natalie HembyHillary Lindsey y Lori McKenna, y también fue producida por ella junto a Dave Cobb.​ Fue lanzado como segundo sencillo oficial de la banda sonora el 21 de noviembre de 2018 en algunos países de Europa.

Varios críticos dieron comentarios positivos sobre la canción, destacándola como uno de los mejores momentos de la banda sonora, además de considerarla como una de las mejores baladas de la carrera de Gaga.​ La canción se convirtió en un éxito poco después de su lanzamiento, llegando a los veinte primeros en las listas de países como AustraliaBélgicaDinamarcaHungríaIrlandaNoruegaSuecia y Suiza. Además, recibió numerosos discos de oro y platino por sus ventas.

lady_gaga-always_remember_us_this_way_s


Después de haber realizado los primeros borradores del guion de A Star Is BornBradley Cooper contactó al productor Dave Cobb para decidir el enfoque que tendría la banda sonora. En una reunión en Los Ángeles, Cobb reprodujo el tema «Maybe It’s Time» para Cooper y Gaga, quienes se mostraron impresionados y decidieron que ese sería el sonido que definiría la banda sonora. Tras ello, Gaga contactó a Hillary Lindsey, con quien había trabajado recientemente en su álbum Joanne (2016), y esta invitó a Natalie Hemby y Lori McKenna, algunas de sus colaboradoras más frecuentes.​ Las cuatro comenzaron a escribir «Always Remember Us This Way» como la contraparte de «Maybe It’s Time», que era uno de los temas principales de Jackson, personaje interpretado por Cooper en la película.7

Según Lindsey, Gaga estaba tan comprometida con el papel de Ally que se podía sentir como si en verdad hubiese perdido al amor de su vida durante las sesiones de composición, lo cual dio más realismo a la letra de la canción.​ «Always Remember Us This Way» es una balada country pop que fue escrita en conjunto por Gaga, Lindsey, Hemby y McKenna, y producida por Gaga y Cobb.3​ En la película, la canción es escuchada por primera vez cuando Ally la interpreta en vivo, siendo esa su primera presentación como solista. Dicha secuencia también fue utilizada como el videoclip oficial.


Recibimiento comercial

Después del estreno de A Star Is Born en los Estados Unidos, la canción debutó en la segunda posición del Digital Songs, únicamente superada por «Shallow», también perteneciente a la banda sonora. Con ello, también consiguió debutar dentro del Billboard Hot 100, concretamente en la posición 41, siendo la tercera canción mejor posicionada de la banda sonora esa semana, solo superada por «Shallow» (puesto 5) y «I’ll Never Love Again» (puesto 36). Hasta febrero de 2019, «Always Remember Us This Way» había vendido 248 mil copias y había tenido 71 millones de streams. En Canadá alcanzó la vigésima quinta posición de su listado.

En el Reino Unido, «Always Remember Us This Way» llegó hasta la posición 25 del UK Singles Chart y fue certificada con disco de plata por vender más de 200 mil unidades en el país. 

En Francia, llegó hasta el puesto 15 de su listado oficial y recibió un disco de oro por 100 mil unidades vendidas.

En Italia, pese a solo haber alcanzado la posición 41, también fue certificada con disco de oro por 25 mil unidades vendidas. 

En Bélgica consiguió ingresar a los diez primeros y en sus dos regiones y obtuvo un disco de oro por 20 mil unidades. 

En los países nórdicos, la canción tuvo también una buena recepción comercial, alcanzando el puesto 1 en Islandia, 7 en Noruega, 10 en Suecia y 13 en Dinamarca, además de haber sido certificado oro en este último.

Otros países de Europa donde ingresó a los diez primeros fueron Eslovaquia (puesto 4), Hungría (puesto 2), Irlanda (puesto 3), Luxemburgo (puesto 2) y Suiza (puesto 7).

En Australia, la canción debutó en la posición 18 y una semana más tarde ascendió a la 12, siendo su mejor puesto alcanzado. Más tarde sería certificada con disco de platino por exceder las 70 mil unidades vendidas en el país.

En Nueva Zelanda, debutó en el puesto 39 y dos semanas después alcanzaría su mejor posición en el 14, donde se mantuvo por seis semanas no consecutivas.​ También fue certificada platino por superar las 30 mil unidades vendidas en el país.

Dire Straits – Fade to Black

On Every Street es el sexto y último álbum de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1991.

Tras la gira llevada a cabo como promoción del anterior álbum de estudio, Brothers In Arms, el grupo llevó a cabo la misma fórmula en la elaboración de su nuevo disco: un sexteto básico (dos teclistas, dos guitarras, un bajo y un batería), junto a una larga lista de músicos de estudio que apoyarían en la grabación. A estas alturas, Dire Straits, lejos de la banda cohesionada que fue en los años 70, se había transformado en una marca a través de la cual Mark Knopfler, rodeado de una serie de músicos que más o menos colaboraban de forma asidua, publicaba sus canciones. Mark Knopfler se encontraba cansado del estilo que la gente esperaba de Dire Straits tras su éxito en los 80 y en este álbum trató de experimentar con otros estilos como el country o el blues.

f97bb98fdbb0325d03d8afc51ed028bf.500x500x1

El álbum fue recibido con división de opiniones y unas ventas medianas, si bien hasta la fecha se contabilizan en torno a los 8 millones. Esto empujó a Knopfler a lanzar una carrera en solitario al margen de la banda para buscar una mayor libertad artística. Como caras B de los singles se incluyeron “Kingdom Come”, “Millonaire Blues” y una versión en directo junto a Eric Clapton de “I Think I Love You Too Much”, canción compuesta a finales de los 80 por Mark Knopfler para el guitarrista Jeff Haley. En los directos posteriores a la publicación del álbum, la banda solía interpretar la balada “The Long Highway” que jamás se llegó a grabar para este disco, y que años después, Knoplfer publicaría dentro de sus proyectos en solitario.

On Every Street fue remasterizado y reeditado junto al resto del catálogo del grupo el 19 de septiembre de 2000.

Leiva – Sixteen

Leiva lanzó por sorpresa Sixteen, un tema inédito donde lo acompañan otros dos grandes referentes del rock estatal: Fito Cabrales (Fito y Fitipaldis) y Carlos Tarque (M Clan).

Sixteen surgió de forma espontánea en una tarde entre amigos, en la que Leiva le enseñó a Tarque una canción que tenía en mente. Acto seguido ambos se pusieron a trabajar en ella y se unió Fito Cabrales y finalmente el tema salió a la luz producido por el propio Leiva y otro de sus incondicionales, Carlos Raya.

G010003078053W

Robbie Williams – Rock DJ

«Rock DJ» es un sencillo del cantante británico Robbie Williams incluido en su cuarto álbum Sing When You’re Winning lanzado en el año 2000. La canción samplea fuertemente a la canción «It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me» de Barry White del año 1977, y también contiene un sample de «Can I Kick It?» de A Tribe Called Quest. «Rock DJ» fue la cuarta canción de mejor venta del año 2000 en el Reino Unido.

https://open.spotify.com/album/11DmTQm7WPeSXih1FPuaXL

«Rock DJ» estuvo -en parte- inspirada por el mentor de Robbie en UNICEF, el fallecido Ian Dury. Además, marcó el lanzamiento de Sing When You’re Winning. «De hecho fue: ‘Ian, me podrías por favor lanzar un compás’» dice Robbie, «y luego comenzó con ‘singing in the classes, music for your masses, give no head no backstage passes…’».

«Es una canción para el reventón y las canciones para eso suelen tener letras que no significan algo. Todo lo demás ha sido, ya sabes, emocional… no es un disco deprimente, pero se ha tratado de la tristeza, de estar solo y deprimido, lo suficientemente simpático, pero realizado de un forma alegre», aclaró.

R-298349-1273144648.jpeg


El video musical, dirigido por Vaughan Arnell, estuvo rodeado por la controversia a causa de su contenido explícito. El video comienza con Williams bailando en un disco giratorio con chicas patinando alrededor de él. Él quiere llamar la atención de la DJ (interpretada por Lauren Gold), que se encuentra sobre el escenario, de modo que comienza a sacarse su ropa. Después de no conseguirlo, comienza a sacarse su piel, músculos y órganos (en maquillaje pesado), hasta que lo único que le queda de él son sus huesos, lo cual es hecho mediante efectos especiales. Al final, consigue la atención de la DJ y baila con ella como un esqueleto. El video termina con unos títulos en donde dice: «No Robbies were Harmed During the Making of this Video» (ningún Robbie fue dañado durante el desarrollo de este video). El Robbie sin piel también aparece en la portada del sencillo «Rock DJ», así como en la portada del lanzamiento en DVD de In and Out of Consciousness: Greatest Hits 1990–2010 de 2010.


Censura

El final del video (comenzando con Williams quitándose su piel), fue cortado por muchos canales de televisión alrededor de Europa, incluyendo VIVAMCMMTV y The BoxVH1 Europa decidió usar su propio video para la canción, creado de material de estudio de grabación. Ejemplos de estaciones de TV que aún emiten el video completo son el canal búlgaro MM (a menudo en tiempo de día) y el canal canadiense MusiquePlus. Otros canales emitieron el video editado por el día, mientras que el original lo emitieron por la noche, mientras que The Hits tocó una versión que se corta desde Williams bailando en su ropa interior a bailando como un esqueleto, llenando el espacio con repeticiones de escenas anteriores.

En 2001, «Rock DJ» ganó el premio MTV Video Music Awards por mejores efectos especiales. En 2006, fue votado por los espectadores como el séptimo video más innovador de todos los tiempos en MTV y en 2007 fue ubicado en el lugar 48 de los 50 videos más controversiales de MuchMusic. El video ha sido visto numerosas veces en el programa Pants-Off Dance-Offde Fuse TV a pesar de su contenido sangriento. Delante del fin de la rutina de baile/striptease del pancer cuando el video es visto en el fondo como otro, sólo muestran a Williams, brevemente, arrancándose y arrojando su piel, y bailando en forma muscular antes de cesarse al presentador del show. Durante muchos episodios de la primera temporada (y algunos de la segunda), se incluía el mismo baile del pancer. Rápidamente se volvió popular entre los espectadores, como alguno de los otros videos vistos para sacarse el pantalón, cuando el show pasó. Ganó los concursos semanales incontables veces. En un episodio, los espectadores lo votaron como uno de los mejores vídeos y pancings en el show.

Existe aparte una versión previa completamente diferente, donde aparece Robbie y su banda interpretando el tema y haciendo bromas en un cuarto blanco. Este exclusivo video estuvo disponible un tiempo en su sitio oficial, pero actualmente ya no se encuentra en línea. Tal vez esta versión fue hecha a la vez junto con el video exclusivo de «Dance with the Devil»” del DVD Where Egos Dare.

En América Latina, el video también ha generado mucha atención en cuanto a su contenido. En Venezuela, el canal musical Puma TV recibió una comunicación por parte de CONATEL, en la cual se le amonestó por la emisión del video, el cual ofrecía escenas no aptas para ser transmitidas según el Reglamento Parcial de Transmisiones de Televisión.​ El video fue prohibido en República Dominicana debido a acusaciones de satanismo.


Reacción en los EE.UU.

Aunque la canción «Rock DJ» apareció en el álbum Sing When You’re Winning, nunca fue lanzado en los Estados Unidos ni tampoco como single. Aún consiguiendo llegar al lugar 24º de la lista de éxitos Billboard Hot Dance, «Rock DJ» consiguió algo de atención en América debido al valor provocativo del video musical. A causa del controvertido video musical, «Rock DJ» ganó el premio MTV Video Music Awards por los mejores efectos especiales y fue incluido en la red de Fuse Pants-Off Dance-Off. En el Reino Unido se reprodujo primero en Top of the Pops a las 2:00 am. En MTV2, el video musical fue emitido en su forma completa en un listado especial de los videos más controvertidos de la historia de MTV.


Éxito

La canción se convirtió en el tercer sencillo número uno en solitario en el Reino Unido, llegando a vender sobre 600.000 copias y alcanzando el disco de platino por la BPI. La canción también se convirtió en un éxito en Europa, ubicándose dentro de los «top ten» en muchos países y se convirtió en su primer sencillo número uno en Nueva ZelandaArgentina y México. La canción también se convirtió en un éxito «top five» en Australia, donde fue a vender sobre 70.000 copias siendo certificadas platino por la ARIA. Sin embargo, el éxito en los EE.UU. fue limitado, llegando al lugar 24º de los Hot Dance Club Play de Billboard, pero cayendo dentro del Billboard Top 100. «Rock DJ” llegó a vender casi cuatro millones de copias en el mundo. La canción fue nombrada como la mejor canción del 2000 en los MTV Europe Music Awards y mejor sencillo en los Brits del año 2000.


Cómo Robbie Williams se convirtió en un hombre sin piel por su video de rock “Rock DJ”.

 

Coldplay – Hymn For The Weekend

«Hymn for the Weekend» en español “Himno para el fin de semana“, es una canción de la banda de rock británica Coldplay con la voz sin acreditar de la cantante estadounidense Beyoncé. Fue lanzado el 25 de enero de 2016, como el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio, A Head Full of Dreams (2015), donde aparece como la tercera pista.

La canción alcanzó el número 10 en el UK Singles Chart, convirtiéndose el 17º sencillo de la banda dentro del Top 10, y el número 1 en la lista Lebanese Top 20.

La canción se estrenó el programa de radio de la BBC de Annie Mac el 30 de noviembre de 2015, y Guy Berryman, de Coldplay, marcó después de que la canción saliera al aire para hablar de su roce con la realeza. Según Berryman, el cantante Chris Martin quería originalmente que la canción fuera una de fiesta con letras como “bebidas en mí, bebidas en mí”, pero sus compañeros de banda no pensaba que les iría bien con sus fans. Se le pidió a una vieja amiga de Martin, Beyoncé, que cantara la canción, y ella aceptó la solicitud. 

artworks-000209075148-0tqabs-t500x500

Martin corroboró la historia de Berryman sobre la banda lo que protesta cantando, “Las bebidas en mí, bebidas en mí” en una entrevista con The Wall Street Journal. Según Martin, el núcleo original se dio cuando estaba oyendo a Flo Rida o algo así, y pensó, es una pena que Coldplay nunca podrá tener una de esas canciones para los clubes nocturnos, así como “Turn Down for What”. “Pensé que me gustaría tener una canción llamada ‘Drinks on Me’ donde se sienta que estamos en un club y todos la compren porque eres tan jodidamente bueno”, recordó Martin. “Me estaba riendo de eso, cuando esta melodía vino, ‘Drinks on Me, Drinks on Me’, entonces el resto de la canción salió. La presenté al resto de la banda y me dijeron: ‘Nos encanta esta canción, pero no hay manera de que pueda cantar “Drinks on Me.” “Así que cambió a ‘drink from me’ y la idea de tener como un ángel en su vida. Tiempo después, le pidieron a Beyoncé que cantara con ellos.” 


Recepción de la crítica

“Hymn for the Weekend” recibió críticas en su mayoría positivas, con Jody Rosen de Billboard, que calificó de “la más rítmica del álbum” ​ Helen Brown, de The Daily Telegraph escribió: “. Beyoncé hace más que su aparición en “Hymn for the Weekend”, con lo que sus armoníosos graves y sección de metales sin sentido a una pequeña excursión llena con un toque de indie y R& B, que se abre con una fanfarria paradisíaca y encuentra a Martin como el piloto automático con su falsete en una voz más cruda. “4​ Sarah Rodman de The Boston Globeescribió”. .. es con la tercera pista, “Hymn for the Weekend” , que el álbum realmente despega en las alas de un coro de ángeles (incluyendo Beyoncé), un piano fanfarrón, y una pista de euforia, ligeramente cobarde reforzando las exclamaciones de Martin. “

En una revisión mixta, Carl Williott de Idolator escribió: “Hymn for the Weekend” con ayuda de Beyoncé es casi igual a la energía (del disco), pero le falta el drama de la ‘princesa de China”, y agregó, como una pista con Beyoncé “lo que espera un momento que cortaba.” Concluyó “los chicos suenan como goobers totales tratando de hacer un club de fanfarrias, como un padre borracho haciendo el baile del rap du jour en una boda.” 


Video musical

De acuerdo con The Times of India, el video fue grabado en octubre de 2015 en varias ciudades de la India, incluyendo Varanasi Worli VillageBombay y Calcuta. La fortaleza exhibida en el inicio y en el medio es Bassein Fort también conocido como el Fuerte de San Sebastián situada en VasaiMumbai. El video fue filmado por Ben Mor, y fue lanzado el 29 de enero de 2016. El video muestra a Beyoncé y la actriz india Sonam Kapoor

El 4 de septiembre del 2018 el vídeo en Youtube llegó al billón de reproducciones.

Algunos hindúes salieron a las redes sociales para expresar sus sentimientos contra el video musical, que calificó de “una amalgama de clichés sobre el país.”