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Harry Styles – Lights Up

«Lights Up» es una canción del cantante británico Harry Styles. Fue lanzada el 11 de octubre de 2019, a través de Erskine y Columbia Records como el primer sencillo de su segundo y próximo álbum de estudio.​ El vídeo musical fue estrenado el mismo día. La pista fue escrita por Styles, Thomas Hull y Tyles Johnson.

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En los días previos al lanzamiento de la canción, aparecieron carteles publicitarios en varias ciudades del mundo con la frase “¿Sabe quién es usted?”, Que se relacionaron con Styles después de que cada uno de los carteles presentara el logotipo de Columbia Records y el acrónimo “TPWK”, que significa” Tratar a las personas con amabilidad”, frase que ya había aparecido en la mercancía de la gira de Styles.

Styles reveló la portada y el título de la canción en sus redes sociales el 11 de octubre de 2019.​ La pista con sonidos R&B y soul, fue escrita por Styles, Thomas Hull y Tyles Johnson, mientras que la producción fue llevada a cabo por éste último.


Vídeo musical

El vídeo musical de «Lights Up» se estrenó el 11 de octubre de 2019.12​ Fue grabado en México.


Recepción crítica

Nicholas Hautman de US Weekly describió la canción como una «pista melódica y maravillosa».​ Roisin O’Connor de The Independent la calificó con 4 de 5 estrellas y comentó que «es la canción más segura que Styles ha lanzado hasta la fecha».​ Laura Snapes de The Guardian le dio a la canción 4 de 5 estrellas, calificándola como un «regreso enigmático y conmovedor», también escribió que la pista «está llena de sorpresas: el pre-estribillo forzado y suelto rompe el estado de ánimo fácil, e incluso el sonido de un coro de gospel se procesa con una intensidad desconcertante».

Craig Jenkins de Vulture elogió la canción, calificándola como «una melodía alegre para el comienzo del clima con capucha y un sentimiento alentador para un día acerca de celebrar lo que nos hace únicos a todos»; Jenkins también notó que «Lights Up» suena como el tipo de pop bien adaptado que One Direction hubiera tenido si hubiera tenido unos años más para trabajar, pero que al igual que Harry Styles, está lleno de adornos orgánicos, guitarras en abundancia.

Melendi – Por Encima de la Bruma

Melendi ha sido el artista encargado de componer y grabar el tema central para la edición de 2019 del evento Por Ellas, que organiza Cadena 100 para apoyar la lucha contra el cáncer de mama en colaboración con la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Todos los beneficios que se recauden con la canción, que se titula Por encima de la bruma y se ha estrenado hoy, se destinarán a esa causa.

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Por encima de la bruma es pura sensibilidad, brindada por un Melendi que rinde homenaje a todas las mujeres que día a día se enfrentan al tratamiento y luchan para superar el cáncer de mama. La presentación oficial de la canción se realizará por primera vez en directo en la gala, que se celebrará el 19 de octubre en el Wizink Center de Madrid.

Se convierte así Melendi en padrino del nuevo Cadena 100 Por Ellas, que este año alcanza su séptima edición. El evento reunirá a un destacado grupo de aristas nacionales e internacionales solidarios. Será una fiesta con música y sorpresas que este año ha batido un récord, al agotar todas las entradas puestas a la venta en una mañana.

Melendi es uno de los artistas más solidarios y queridos de nuestro país. El asturiano, que lleva todo el año saltando de un escenario a otro y anunciando fechas tanto en España como en América, continúa trabajando como coach en La Voz Kids y está cada vez más cerca de presentar su próximo disco que no tardará en estar en todas las tiendas y plataformas digitales. – Fuente:


Es curioso y a la vez
Tan difícil de entender
Pero ahora veo por encima de la bruma
No me preguntes porque
Pero el tiempo ya no es tiempo
Y la duda ya no es duda

Quiero sentir
Y recuperar el tiempo que perdí
Olvidarme de las cosas que no importan
Voy a volver a saltar y a sonreír
A ser aquel niño que fui
Ya nada estorba

Soy valiente y tengo fe
Por corazón llevo un lazo
Que nos une recordando
Cada beso cada abrazo

Soy valiente al perdonar
A todo aquel que me ha herido
Y a entender lo que aprendí
Reinterpretando el camino
Soy yo mismo
Soy yo misma

No hay espacios para los rencores
Ni caminos que llevan a nada
Solamente veo los colores
Y ni los dolores pueden con mi alma

Soy valiente y tengo fe
Por corazón llevo un lazo
Que nos une recordando
Cada beso cada abrazo

Soy valiente al perdonar
A todo aquel que me ha herido
Y a entender lo que aprendí
Reinterpretando el camino
Soy yo mismo
Soy yo misma

Quiero sentir
Y recuperar el tiempo que perdí
Olvidarme de las cosas que no importan
Voy a volver a saltar y a sonreír
A ser aquel niño que fui
Ya nada estorba

Soy valiente y tengo fe
Por corazón llevo un lazo
Que nos une recordando
Cada beso cada abrazo

Soy valiente al perdonar
A todo aquel que me ha herido
Y a entender lo que aprendí
Reinterpretando el camino
Soy yo mismo
Soy yo misma

Y en este viaje mudo a mi interior
Desato nudos que liberan mi dolor
Y poco a poco se me caen los velos

Siento la vida en mi respiración
Toda mi rabia se convierte en compasión
Mientras transformo con amor el miedo

Toda mi rabia se convierte en compasión
Mientras transformo con amor el miedo
Ahora veo por encima de la bruma

Higher love – Kygo & Whitney Houston

Como primer dato, “Higher Love” es una versión del clásico de Steve Winwood de 1986. Los herederos de Whitney Houston le mostraron a Kygo la grabación de archivo de la versión de Whitney, que anteriormente se publicó como bonus track en una edición sólo para Japón en su álbum I’m Your Baby Tonight de 1990.

Al escuchar la pista de Whitney, nos contaron que Kygo “corrió al estudio“, emocionado de tener la oportunidad de hacer música con una de las mejores vocalistas femeninas de todos los tiempos.

En una entrevista con la revista ‘The Rolling Stones’Pat Houston, cuñada y representante de Whitney, aseguraba que “los herederos de Whitney E. Houston y nuestro nuevo socio Primary Wave están encantados con la colaboración entre KYGO y WHITNEY. Sabíamos que KYGO sería el productor adecuado para potenciar la poderosa interpretación vocal de Whitney en ‘Higher Love’, respetando el alto nivel y expectativas a los que los fans han estado habituados durante más de tres décadas. La reaparición de esta hermosa interpretación de archivo hará que el legado musical de Whitney llegue a una nueva generación durante los próximos años. ¡Que se prepare todo el mundo para bailar con este tema inspirador y emocionante, un ejemplo del increíble talento de KYGO y un recordatorio de por qué nos enamoramos de Whitney desde el principio!

Por su parte, Kygo reconocía que “me sentí muy orgulloso cuando los herederos de Whitney Houston se acercaron y me ofrecieron la oportunidad de trabajar con una de las mejores vocalistas femeninas de todos los tiempos. ¡Reelaboré la canción desde cero y estoy muy contento con el resultado!” – Fuente:

Higher Love” es una versión del clásico de Steve Winwood de 1986.

Ed Sheeran – Beautiful People

«Beautiful People» es una canción interpretada por el cantante y compositor británico Ed Sheeran en colaboración con el cantante estadounidense Khalid. Fue lanzada el 18 de junio de 2019 como el tercer sencillo del cuarto álbum de estudio de Sheeran No.6 Collaborations Project.

Alcanzó la primera posición en las lista del Reino Unido en julio de 2019.​ La pista fue escrita por Ed Sheeran, Khalid Robinson, Fred Gibson, Max Martin y Shellback.


Ed Sheeran reveló la canción y la fecha de lanzamiento el 23 de junio de 2019. Imágenes de su grabación en un estudio se lanzaron en los días siguientes antes de su lanzamiento.

La pista fue escrita por Ed Sheeran, Khalid Robinson, Fred Gibson, Max Martin y Shellback, mientras que la producción fue llevada a cabo por Ed Sheeran, Fred Gibson, Max Martin y Shellback.​ De acuerdo con Althea Legaspi de Rolling Stone, en la canción se refleja el punto ‘de ser fiel a sí mismo y no tratar de convertirse en uno de esos llamados ‘gente guapa’ obsesionado con las cosas materiales y estatura’, además agregó que tiene una composición de “bastante armonías vocales, una melodía atractiva y ritmos mejorados”.​ Mike Nied de Idolator, escribió que en la canción se ve a los cantantes “abordar los temores de una multitud obsesionada con la imagen”.

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Recepción y crítica

Mitch Findlay de HotNewHipHop, escribió que los cantantes “forman un par formidable de jóvenes compositores, posiblemente algunos de los mejores del panorama pop”, y predijeron que «Beautiful People» probablemente disfrutará de un elevado futuro en las listas.​ Navjosh de HipHop-N-More llamó a la canción “una canción relajada que tiene el potencial de impactar a los fanáticos del pop y el R&B”. Rap-Up lo llamó un “dúo ventoso”.


Vídeo musical

El video musical de «Beautiful People» se estrenó el 28 de junio. Fue llevado a cabo bajo la dirección de Andy McLeod.

David Coverdale – Too Many Tears

Restless Heart es el noveno álbum de estudio grabado por la banda de hard rock británica Whitesnake y publicado en 1997. Este fue su primer álbum de estudio desde 1989, con “Slip Of The Tongue“.

El CD sigue estando inédito en los Estados Unidos, donde es un material relativamente desconocido.

Este disco originalmente iba a ser un álbum de David Coverdale en solitario, pero la presión ejercida por la compañía discográfica lo obligó a publicarlo bajo el nombre de Whitesnake.

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El álbum llegó al número 34 en el UK Albums Chart.​ A pesar de ello, es uno de los discos de la banda más subvalorados por parte del público y la crítica.

El holandés Adrian Vandenberg es el único músico conocido con la agrupación en este álbum, junto con su líder Coverdale.

Whitesnake no volvería a grabar un álbum de estudio hasta 2007, con “Good to Be Bad“.

Bon Jovi – Thank You For Loving Me

” Gracias por amarme ” es una canción de Bon Jovi . Escrito por Jon Bon Jovi , Steve Mac y Wayne Hector , fue lanzado en 2000 como el tercer sencillo de su álbum Crush, nominado al Grammy .


En una entrevista en Top of the Pops 2 , Jon reveló que el título de la canción estaba inspirado en el personaje del actor Brad Pitt en la película Meet Joe Black.

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Contenido

La canción es una balada de amor al estilo de éxitos anteriores de Bon Jovi como ” Always ” y ” Bed of Roses “.


Video musical 

El video musical dirigido por Wayne Isham fue filmado en Roma , Italia , en la Fontana de Trevi.

Duran Duran – Come Undone

«Come Undone» —en español: «vengas desecha»— es el vigécimoctavo sencillo de la banda británica de new wave Duran Duran. Fue lanzado en marzo de 1993 como el segundo sencillo del álbum Duran Duran (The Wedding Album).

Con su éxito comercial y de crítica restablecido por el anterior sencillo “Ordinary World”, “Come Undone”, continuó para mostrar más de la entrada de la banda en el género adulto contemporáneo. El sencillo resultó ser segundo consecutivo EE.UU. top ten hit del grupo del álbum de Wedding. También fue popular en los otros mercados de Reino Unido e internacionales.

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El Guitarrista del grupo en ese momento, Warren Cuccurullo, se atribuye el desarrollo de la instrumentación de “Come Undone”, lo más importante de su gancho de guitarra, que él desarrolló mientras trataba de hacer una re-interpretación de “First Impression” de su álbum de 1990 Liberty. En 2005, Cuccurullo reveló al autor Steve Malins que él y Nick Rhodes habían previsto inicialmente el uso de la canción para un proyecto fuera de Duran Duran con Gavin Rossdale, pero había cambiado de planes cuando el cantante Simon Le Bon se aficionó a la música y comenzó a escribir letras sobre el terreno.1

Rhodes se explayó sobre la creación de la canción en el álbum 20 aniversario en 2013. “Fue algo que Warren y yo empezamos a escribir junto con algunas otras cosas sobre las que habíamos estado tocando. Simon llegó, escuchó lo que estábamos haciendo, y dijo: “¡Wow, me encanta eso! ‘Y así se convirtió en una canción de Duran Duran’. La canción fue incluida como una adición de último minuto de su álbum homónimo en 1993, con las letras están escritas por Le Bon como un regalo para su esposa, Yasmin.


Video musical

El video musical de “Come Undone” fue dirigido por Julien Temple. Las tomas de la banda fueron filmadas en el Acuario de Londres, que fueron intercalados con viñetas breves de personas de varias maneras. Estas viñetas son una niña que ve a sus padres juntos, una pareja de ancianos que han sobrevivido a una inundación, una alcohólica y un hombre quien realmente es una mujer transgénero. También se ve en el video a una mujer que es (Tessa Niles), quien lucha bajo el agua para liberarse de las cadenas que la atan.

Una parte del video musical se puede ver en el episodio “No Laughing” del show de MTV Beavis and Butt-head, que se emitió en julio de 1993.

The Killers – Runaways

«Runaways» es el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de The KillersBattle Born. El álbum tiene como fecha de lanzamiento el 18 de septiembre de 2012.


Lanzamiento

El 2 de julio de 2012, la banda dio a conocer la carátula del sencillo.​ El 10 de julio, la canción fue transmitida por primera vez en las radios de todo el mundo. KROQ y BBC Radio 1 fueron las primeras radios en tocar la canción en Estados Unidos e Inglaterra respectivamente.

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El 17 de julio de 2012, la canción fue lanzada a través de iTunes, debutando en el puesto número 17 de las mejores veinte canciones de rock alternativo en Estados Unidos.​ En el Reino Unido, sin embargo, el sencillo no será lanzado hasta el 9 de septiembre de 2012. «Runaways» también tuvo un éxito comercial en Latinoamérica, alcanzando el puesto número 1 el día de su lanzamiento en tiendas iTunes de ArgentinaBrasilChileColombiaEcuadorEl SalvadorHondurasMéxico y PerúDías después, el 23 de julio, «Runaways» debutó en el puesto número 2 en la lista de NME.


Recepción de la crítica

La canción ha recibido comentarios positivos por parte de la crítica. Jon Dolan, de la revista Rolling Stone le dio tres estrellas diciendo que “el primer sencillo del primer álbum de The Killers en cuatro años es un sueño febril del rock de los años ochenta, siendo una gran canción. El poder de la voz de Brandon Flowers (vocalista de The Killers) es similar a la de Bruce Springsteen. Flowers se nota inconfundible”.

Muchos críticos han hecho hincapié en que la canción está influenciada por lo mejor de Bruce Springsteen y comparte temáticas de éxitos como «Thunder Road» o «Born to Run». Nicky Barrison de NME aclamó la canción y la describió como un gran regreso. “Es bueno saber que no están jodidamente perdidos. Cuatro años después de «Day & Age», cuando sumergieron sus pies en el mundo bailable, The Killers hacen un regreso único. Una de las grandes falacias de la carrera de la banda es que el álbum de 2006, «Sam’s Town, no fue su mejor álbum y a pesar de que «Day & Age» fue bueno, pateó injustamente el trasero de su antecesor. Pero ahora «Runaways» reabraza su sonido parecido a Springsteen”. Nolan Feening de Entertainment Weekly recibió a «Runaways» de buena manera: “empieza suavemente con unos acordes de piano y sin mucho más, pero gana ímpetu rápidamente que hacer recordar la letra de «Mr. Brightside». Cuatro minutos más tarde, estás saltando alocadamente y es suficientemente buena que lo deja como lo mejor del cuarteto de Las Vegas”.​ Mark Richards de Stereoboard.com se entusiasmó con la melodía. “«Runaways» es una genial canción alternativa de verano que, sin duda, no quedará en el olvido debido a sus influencias de los clásicos de los 80”.

Los lectores de la revista Rolling Stone eligieron a «Runaways» como la mejor canción del verano en una encuesta en la lista «Readers’ Poll: The Top Best Songs of Summer 2012» («encuesta a los lectores: las mejores canciones del verano 2012»)

Coldplay – Clocks

«Clocks» (en español, «Relojes») es una canción de la banda inglesa Coldplay. Todos los miembros de la banda la compusieron para su segundo álbum de estudio, A Rush of Blood to the Head. Creada sobre la base de repetitivos arpegios en el piano, la canción presenta una letra críptica en la que sobresale un tono de desesperación.​ Existen muchas remezclas de esta canción, y su acompañamiento de piano fue tomado como muestra para muchas otras. «Clocks» ganó el premio a Grabación del Año en la entrega de los Grammy de 2004, y sigue siendo uno de los temas más exitosos del grupo.

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Desde su debut, «Clocks» se convirtió en un éxito comercial y tuvo buenas críticas. Muchos especialistas alabaron el ostinato de piano, creado por el cantante Chris Martin. Coldplay lanzó este tema como el tercer sencillo de A Rush of Blood to the Head y alcanzó el noveno puesto en la UK Singles Chart.

En Estados Unidos se lanzó como el segundo sencillo de dicho álbum, alcanzando el puesto número 29 en el Billboard Hot 100.​ En la lista elaborada en 2010 por la revista Rolling Stone de Las mejores canciones de la década, este tema está ubicado en el puesto número 26.

Seal – Fly Like An Eagle

” Fly Like an Eagle ” es una canción escrita por Steve Miller para el álbum del mismo nombre.

Veinte años después de la versión original de Steve Miller, el artista británico Seal cubrió “Fly Like an Eagle” para la banda sonora de Space Jam , incluso probando las partes originales de “Space Intro” de Miller en el coro de la canción. Esta versión alcanzó el número 10 en el Billboard Hot 100 , el número 13 en el UK Singles Chart y el número dos en el Canadian RPM 100 Chart . El sencillo fue su primer (y, a partir de 2017, su último) top ten desde ” Kiss from a Rose ” de 1995.

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Fondo 

Según Seal, el productor ejecutivo de la banda sonora de Space Jam , Dominique Trenier, le pidió que la grabara. D’Angelo , quien fue manejado por Trenier, tocó teclados en la canción. Seal ha dicho que Steve Miller aprobó la versión de la versión y en un momento lo llamó “agradeciéndome y diciendo que esa fue la mejor versión de la canción que había escuchado”. 

Robbie Williams – Suprême

«Supreme» es una canción de Robbie Williams presentada en el 2000 como el tercer sencillo de su álbum Sing When You’re Winning. Está basada en el clásico de Gloria Gaynor I Will Survive porque, según Robbie Williams, al estar de viaje en Suiza, cuando se aproximaba el nuevo milenio, los turistas, a pesar de que ninguno hablara la misma lengua, todos tarareaban el fragmento instrumental de cuerda de I Will Survive. La parte con instrumento de cuerda es, originalmente, de la película dirigida por José Giovanni Dernier domicile connu (El último domicilio conocido) protagonizada por Lino Ventura y Marlène Jobert.

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El videoclip de “Supreme”, titulado “Gentleman racers” tal y como se ve en los créditos de apertura, es un tributo al corredor británico de Fórmula Uno Jackie Stewart. Williams representa al personaje ficticio Bob Williams, un conductor rival que compite para el campeonato mundial de F1.

El video incluye material grabado de Stewart con Williams insertado digitalmente en muchas escenas, lo que crea una ilusión casi perfecta de uno contra uno a la conquista del título del campeonato. El videoclip, hace un uso extensivo de la técnica de la pantalla partida, tal y como se solía hacer en las películas de la década de 1960 y de 1970. A las escenas con Robbie Williams se les dio un toque amarillento, una textura de imagen borrosa en el proceso de edición para concordar con la descolorida visión de la época.


Listas

La canción fue otro éxito masivo para Williams —consiguió para estar entre las diez primeras en el Reino UnidoSuizaAustriaNueva Zelanda y en otros países. La canción se grabó en francés y se publicó en Francia alcanzando el número doce y quedándose treinta y cuatro semanas en la lista de éxitos francesa, consiguiendo en Certificado de Oro otorgado por SNEP.


Versión francesa

Existe una versión de la canción completamente en francés (excepto por el rap de Robbie) en el álbum Sing When You’re Winning. La versión francesa aparece en lugar de la original en inglés en su compilación Greatest Hits.

Jason Mraz – I’m Yours

«I’m Yours» es la primera canción de Jason Mraz de su tercer álbum de estudio We Sing. We Dance. We Steal Things. (2008). La canción fue originalmente publicada en 2005 en una edición limitada de EP denominada Extra Credit como un demo para promover su segundo álbum de estudio Mr. A-Z. Fue tocada por el artista en 2006 y se convirtió en un favorito de su audiencia antes de su lanzamiento oficial. “I’m Yours” fue nominada para la Mejor canción del año y para la Mejor interpretación vocal pop masculina en los Premios Grammy de 2009.

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En suma, entre los meses de noviembre de 2008 y de 2009, “I’m Yours” vendió más de 8,1 millones de descargas digitales alrededor del mundo, las cuales le alzaron como el 3º sencillo más vendido digitalmente del 2009, después de “Poker Face” de Lady Gaga y “Boom Boom Pow” de los The Black Eyed Peas.


Video musical

El video musical de “I’m Yours” fue estrenado el 16 de abril de 2008. El video muestra a Mraz en la jungla de una isla cantando y divirtiéndose con otras personas que nadan en un río.

Michael Kiwanuka – Cold Little Heart

Michael Samuel Kiwanuka (nacido el 3 de mayo de 1987) es un cantante y compositor y productor de música indie y folk rock británico que está firmado con Polydor Records. Su álbum debut de 2012 Home Again fue oro en el Reino Unido y su segundo álbum, Love & Hate , debutó en 2016 en el número uno. Ha sido nominado para numerosos honores, incluidos los Brit Awards , MTV Europe Music Awards , Mercury Prize , BBC Music Awards . En enero de 2012, él ganó la BBC ‘s de sonido de 2012 .

Nacido y criado en Muswell Hill, Londres , Kiwanuka es hijo de padres ugandeses que escaparon del régimen de Amin. Asistió a la Escuela Fortismere , dejando allí en 2005 después de completar sus A-Levels Luego estudió en la Escuela de Medios, Artes y Diseño de la Universidad de Westminster

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Primeros años 

Kiwanuka trabajó como guitarrista de sesión, tocando con Chipmunk y Bashy antes de trabajar como solista. Su primer concierto apropiado fue en The Oxford en Kentish Town a los 22 años. Él llamó la atención de Communion Records, que lanzó sus dos primeros EPs , incluyendo su debut Tell Me A Tale el 13 de junio de 2011. 


En cultura popular

Su canción “Cold Little Heart” sirve como tema de apertura para la miniserie de HBO Big Little Lies.

Lady Gaga – Always Remember Us This Way

«Always Remember Us This Way» es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Lady Gaga para la banda sonora de la película A Star Is Born (2018). Fue escrita por ella con ayuda de Natalie HembyHillary Lindsey y Lori McKenna, y también fue producida por ella junto a Dave Cobb.​ Fue lanzado como segundo sencillo oficial de la banda sonora el 21 de noviembre de 2018 en algunos países de Europa.

Varios críticos dieron comentarios positivos sobre la canción, destacándola como uno de los mejores momentos de la banda sonora, además de considerarla como una de las mejores baladas de la carrera de Gaga.​ La canción se convirtió en un éxito poco después de su lanzamiento, llegando a los veinte primeros en las listas de países como AustraliaBélgicaDinamarcaHungríaIrlandaNoruegaSuecia y Suiza. Además, recibió numerosos discos de oro y platino por sus ventas.

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Después de haber realizado los primeros borradores del guion de A Star Is BornBradley Cooper contactó al productor Dave Cobb para decidir el enfoque que tendría la banda sonora. En una reunión en Los Ángeles, Cobb reprodujo el tema «Maybe It’s Time» para Cooper y Gaga, quienes se mostraron impresionados y decidieron que ese sería el sonido que definiría la banda sonora. Tras ello, Gaga contactó a Hillary Lindsey, con quien había trabajado recientemente en su álbum Joanne (2016), y esta invitó a Natalie Hemby y Lori McKenna, algunas de sus colaboradoras más frecuentes.​ Las cuatro comenzaron a escribir «Always Remember Us This Way» como la contraparte de «Maybe It’s Time», que era uno de los temas principales de Jackson, personaje interpretado por Cooper en la película.7

Según Lindsey, Gaga estaba tan comprometida con el papel de Ally que se podía sentir como si en verdad hubiese perdido al amor de su vida durante las sesiones de composición, lo cual dio más realismo a la letra de la canción.​ «Always Remember Us This Way» es una balada country pop que fue escrita en conjunto por Gaga, Lindsey, Hemby y McKenna, y producida por Gaga y Cobb.3​ En la película, la canción es escuchada por primera vez cuando Ally la interpreta en vivo, siendo esa su primera presentación como solista. Dicha secuencia también fue utilizada como el videoclip oficial.


Recibimiento comercial

Después del estreno de A Star Is Born en los Estados Unidos, la canción debutó en la segunda posición del Digital Songs, únicamente superada por «Shallow», también perteneciente a la banda sonora. Con ello, también consiguió debutar dentro del Billboard Hot 100, concretamente en la posición 41, siendo la tercera canción mejor posicionada de la banda sonora esa semana, solo superada por «Shallow» (puesto 5) y «I’ll Never Love Again» (puesto 36). Hasta febrero de 2019, «Always Remember Us This Way» había vendido 248 mil copias y había tenido 71 millones de streams. En Canadá alcanzó la vigésima quinta posición de su listado.

En el Reino Unido, «Always Remember Us This Way» llegó hasta la posición 25 del UK Singles Chart y fue certificada con disco de plata por vender más de 200 mil unidades en el país. 

En Francia, llegó hasta el puesto 15 de su listado oficial y recibió un disco de oro por 100 mil unidades vendidas.

En Italia, pese a solo haber alcanzado la posición 41, también fue certificada con disco de oro por 25 mil unidades vendidas. 

En Bélgica consiguió ingresar a los diez primeros y en sus dos regiones y obtuvo un disco de oro por 20 mil unidades. 

En los países nórdicos, la canción tuvo también una buena recepción comercial, alcanzando el puesto 1 en Islandia, 7 en Noruega, 10 en Suecia y 13 en Dinamarca, además de haber sido certificado oro en este último.

Otros países de Europa donde ingresó a los diez primeros fueron Eslovaquia (puesto 4), Hungría (puesto 2), Irlanda (puesto 3), Luxemburgo (puesto 2) y Suiza (puesto 7).

En Australia, la canción debutó en la posición 18 y una semana más tarde ascendió a la 12, siendo su mejor puesto alcanzado. Más tarde sería certificada con disco de platino por exceder las 70 mil unidades vendidas en el país.

En Nueva Zelanda, debutó en el puesto 39 y dos semanas después alcanzaría su mejor posición en el 14, donde se mantuvo por seis semanas no consecutivas.​ También fue certificada platino por superar las 30 mil unidades vendidas en el país.

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